Search

Tag Archives: #music

Η Κυπριακή Ροκ μπάντα Don Canyon κυκλοφόρησαν το καινούριο τους τραγούδι με τίτλο «Don’t Lie» χθες, Σάββατο, 11 Ιανουαρίου.

Το «Don’t Lie» των Don Canyon σε συνεργασία με τον Joakem, είναι ένα ροκ κομμάτι με μέταλ επιρροές. Τους στοίχους έγραψαν οι Don Canyon και Joakem, και τη μουσική οι Don Canyon με τον μουσικοπαραγωγό και συνθέτη Chris Cara.
Την παραγωγή εκτέλεσαν ο Chris Cara και οι Don Canyon. Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στο Soundscape Studios και το Master εκτέλεσε ο Alex Psaroudakis στο NYC Mastering, ΗΠΑ.

Λίγα λόγια για τους Don Canyon:

Είναι μία τριμελής μπάντα από την Πάφο και αυτό που τους ξεχωρίζει πέρα από τη μουσική τους και τις μοναδικές τους διασκευές, είναι ότι τολμούν να μιλήσουν για τα σοβαρά θέματα του σήμερα. Ο Πάνος (βιολί, κρουστά) και Θέμης Παπαδόπουλος (κιθάρα), και ο Yegor (κιθάρα), θέλουν μέσα από τη μουσική τους να δηλώσουν τα θέματα που τους απασχολούν και να δώσουν ένα στήριγμα στους ανθρώπους που τους ακούνε. Δεν συναντάμε συχνά τέτοιους ανθρώπους στις μέρες μας και προπαντός σε μια τόσο νεαρή ηλικία (ο Θέμης για παράδειγμα είναι μόνο 17 χρονών).

Το βίντεο κλιπ των Don Canyon σκηνοθέτησε η Elinett Gudman και πρωταγωνιστούν οι 4 ερμηνευτές του κομματιού: οι Don Canyon και ο Joakem. Ένα βίντεο που πραγματικά μεταδίδει ένα Rock Star ύφος και ενέργεια.

Don Canyon και Joakem, συγχαρητήρια για την κυκλοφορία του «Don’t Lie». Καλοτάξιδο!

Χθες Σάββατο 4 Ιανουαρίου πραγματοποιήθηκε η πρώτη παρουσίαση δίσκου με όνομα «Η Διαδρομή» της γνωστής Κυπριακής μπάντας Λωποδύτες. Ήταν αναμενόμενο πως θα βρισκόμασταν κι εμείς εκεί με τη σειρά μας για να τους στηρίξουμε και για να απολαύσουμε την πρώτη τους δισκογραφική δουλειά που περιμέναμε με ανυπομονησία. 

Τη βραδιά ξεκίνησε ο στενός φίλος και συνεργάτης της μπάντας Ηρόδοτος Μιλτιάδους ο οποίος εκτέλεσε ένα acoustic πρόγραμμα με την κιθάρα του όπου και μας ταξίδεψε με τη φωνή του. Πέρα από το μουσικό πρόγραμμα που είχε ετοιμάσει, μας διηγήθηκε ιστορίες από τη συνεργασία και τη γνωριμία του με τους Λωποδύτες. Ήταν μια ξεχωριστή αρχή για μία αξέχαστη βραδιά. 
Μετά από 13 χρόνια ύπαρξης, οι Λωποδύτες είναι γνωστοί σε όλη την Κύπρο αλλά σίγουρα εμείς οι Λεμεσιανοί είμαστε πιο συνδεδεμένοι μαζί τους. Παρευρισκόμαστε πιστά εδώ και χρόνια στο RavensMusic Hall κάθε Παρασκευή για να μας ξεσηκώσουν και να περάσουμε υπέροχα με την ενέργεια και τη μουσική τους. 

Οι Λωποδύτες άνοιξαν το πρόγραμμά τους με τραγούδια από προηγούμενες συνεργασίες τους με γνωστούς καλλιτέχνες του χώρου όπως για παράδειγμα κομμάτια του Φοίβου Δεληβοριά, Γιάννη Γιοκαρίνη, Θάνου Ανεστόπουλου, Υπόγεια Ρεύματα, Μπλέ, κλπ, και μας παρέσυραν στους ρυθμούς τους. Το δεύτερο μέρος του live ήταν η στιγμή που όλοι περιμέναμε. Η παρουσίαση του δίσκου «Η Διαδρομή». Παρουσίασαν ζωντανά και τα έξι τραγούδια τα οποία ήταν το ένα καλύτερο από το άλλο. Τα κομμάτια του πρώτου τους album ονομάζονται: «Το Βέλος», «Η Χώρα Του Ποτέ», «Η Διαδρομή», «Μια Βόλτα Στον Ήλιο», «Σαν Εσένα» και «Βουλιάζουμε». Τους στίχους έγραψαν ο Σταυρός Σιαμτάνης και ο Ευθύβουλος Γιωργαλλέττος. Τη μουσική έγραψαν ο Χρίστος Κατσουνωτός, ο Ανδρέας Κέρβερος, ο Μαρίνος Χαραλαμπίδης, και ο Νικόλας Πέτρου ή με αλλά λόγια, οι Λωποδύτες!

Ένα μεγάλο μπράβο και πολλά συγχαρητήρια στη ντόπια μπάντα Λωποδύτες! Σας ευχόμαστε ολόψυχα ακόμη πιο πολλές επιτυχίες. Θα είμαστε πάντα δίπλα σας να σας στηρίζουμε! 

Links:

https://www.facebook.com/lopodutes/

https://www.instagram.com/lopodites_band/

https://music.apple.com/cy/album/%CE%B7-%CE%B4%CE%B9%CE%B1%CE%B4%CF%81%CE%BF%CE%BC%CE%AE-ep/1490192148

Ο Έλληνας μουσικός από την Καλαμάτα έφυγε στα 18 του χρόνια από την πατρίδα του για σπουδές ψυχολογίας στο Πανεπιστήμιο της Μινεσότα των ΗΠΑ. Κανείς όμως δεν μπορεί να αποφύγει το «κάρμα» του. Το αυθεντικό και έμφυτο ταλέντο για τη μουσική δεν θα μπορούσε ποτέ να κρυφτεί. Ήταν αναμενόμενο πως θα έβγαινε αυτή του η αγάπη στην επιφάνεια. Μετά την ολοκλήρωση του πτυχίου ψυχολογίας μετακόμισε στο Λος Άντζελες της Αμερικής για να κυνηγήσει το πραγματικό του όνειρο. Ήθελε να γράφει μουσική, να μπορεί να μοιραστεί τα συναισθήματα και τις προσωπικές του εμπειρίες με τον κόσμο. Έτσι κι έγινε.

Θα αναρωτιέστε για ποιόν σας μιλάω σωστά; Αναφέρομαι στον μοναδικό Έλληνα μουσικό που έκανε παγκόσμια καριέρα με όλη τη σημασία της φράσεως. Τον Γιάννη Χρυσομάλλη ή αλλιώς τον Yanni. 

Ο Yanni είναι πιανίστας, συνθέτης και μουσικός παραγωγός αλλά το πιο σημαντικό είναι πως είναι ένας άνθρωπος που δεν θα σταματήσει ποτέ να παλεύει για τα πιστεύω του και για τα όνειρα του όπως πάντοτε λέει κι ο ίδιος. Έχει ένα χάρισμα που μαγεύει τους ακροατές του, τους παρασύρει σε ένα κόσμο γεμάτο συναισθήματα και μέσω του χαϊδέματος των πλήκτρων μεταδίδει όλα αυτά που ένιωθε την ώρα που σύνθετε τα κομμάτια του.

Αυτός ο σπουδαίος μουσικός πραγματοποίησε συναυλίες σε ιερούς και αρχαίους ναούς όπως την Ακρόπολη, και το Taj Mahal της Ινδίας. Συνολικά 500 εκατομμύρια άνθρωποι παρευρέθηκαν στις συναυλίες του σε περισσότερες από 140 χώρες. Επίσης έχει γράψει πολλά κομμάτια αφιερωμένα στην Ελλάδα, την πατρίδα του. Παρ’ όλο που μένει στις ΗΠΑ τα τελευταία 47 χρόνια, ποτέ δεν ξέχασε τις ρίζες του, τον τόπο που γεννήθηκε και μεγάλωσε. Μέχρι και φέτος που σύνθεσε το πιο πρόσφατο του κομμάτι όπου διηγείται μέσω των μελωδιών του κάποια προβλήματα υγείας που πέρασε, το ονόμασε «Blue» γιατί θυμόταν ακόμη και στις δύσκολες στιγμές το απέραντο γαλάζιο που έβλεπε μικρός στην Ελλάδα. 

«Όταν έχω συναυλίες σε χώρους όπως το Taj Mahal και την Ακρόπολη, είμαι προσεκτικός σχετικά με την ερμηνεία μου. Πρέπει να αρμόζει με τον χώρο που με περιβάλλει. Πρέπει να είναι κατάλληλη για τον πολιτισμό – θα πρέπει να ταιριάζει στο κτίριο πίσω από μένα, στο περιβάλλον στο οποίο παίζω και στην κουλτούρα αυτού του τόπου.» – Yianni

Στις συναυλίες του, ο Yanni δεν ερμηνεύει μόνο τα κομμάτια του όπως το «Nostalgia», «Santorini», «One Man’s Dream», και «Until the Last Moment» αλλά φροντίζει να μιλάει στον κόσμο για την αγάπη, την ανθρωπιά, τα όνειρα και την εκτίμηση. Έχει σαν κανόνα να του δίνουν την ελευθερία να εκφράσει τα πιστεύω του σε όποια χώρα κι αν βρίσκεται ασχέτως θρησκείας και κουλτούρας. Εάν μια χώρα δεν μπορεί να σεβαστεί αυτόν του τον κανόνα τότε προτιμάει να μην πάει. Αυτό το θέμα όμως δεν στάθηκε πότε εμπόδιο γιατί ο Yanni δεν περνάει κανένα αρνητικό ή πρόστυχο μήνυμα. Αντιθέτως μιλάει με θετικότητα και σεβασμό προς όλους τους ανθρώπους. 

«Ό,τι κάνουμε σε σχέση με τη μουσική, η αλήθεια πρέπει να είναι η προτεραιότητα μας.» – Yanni

Ο Έλληνας μουσικός έχει πολλά προτερήματα αλλά θα ήθελα να αναφέρω ένα από αυτά και συγκεκριμένα κάτι που θεωρώ πως πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες το έχουν χάσει στις μέρες μας. Όσο γνωστός κι αν είναι, όσα βραβεία και λεφτά κι αν έχει αποκτήσει, δεν ξεχνάει πως ο κόσμος είναι αυτός που του δίνει την ευκαιρία να κάνει την καριέρα του. Σέβεται στο 100% τους ακροατές του και προσπαθεί πάντα να μιλάει μαζί τους και να ακούει με προσοχή αυτά που έχουν να του πουν. Αυτό είναι κατά τη γνώμη μου ένα προσόν που όλοι οι καλλιτέχνες πρέπει να έχουν. Όσο σημαντικός είναι ένας καλλιτέχνης για ένα ακροατή, άλλο τόσο σημαντικός είναι αυτός ο ακροατής για τον καλλιτέχνη.

«Λατρεύω τις περιοδείες και μου αρέσει να έρχομαι σε επαφή με τον κόσμο. Μου μιλούν κι αυτό είναι αναντικατάστατο.» – Yianni

Αφιερωμένα στην αγαπημένη του Ελλάδα:

«Νοσταλγία» στο Royal Albert Hall, Λονδίνο

«Σαντορίνη» στις Πυραμίδες 

«Until the Last Moment» στην Ακρόπολη

«Blue» – στο Λος Άντζελες, ΗΠΑ

Το Κυπριακό και πιο συγκεκριμένα το Λεμεσιανό συγκρότημα «Λωποδύτες» κυκλοφόρησε το καινούριο του τραγούδι με τίτλο «Το Βέλος» χθες, Τρίτη 10η Δεκεμβρίου 2019.

Το τραγούδι αυτό κατατάσσεται στο Ελληνικό Ροκ είδος και είναι εδώ για να μας μεταδώσει τους παλμούς και τους ρυθμούς της μπάντας που μας ξεσηκώνει!

Τη μουσική για «Το Βέλος» έγραψαν ο Χρήστος Κατσουνωτός και οι Λωποδύτες, και τους στίχους του κομματιού έγραψε ο Σταύρος Σιαμτάνης. Τη μουσική παραγωγή εκτέλεσε ο Chris Cara του Soundscape Studios όπου επίσης πραγματοποιήθηκε η ηχογράφηση και η μίξη. Ο Alex Psaroudakis του The Workshop N.Y. εκτέλεσε το Mastering. 

«Το βέλος» είναι το πρώτο τραγούδι των Λωποδυτών το όποιο συνοδεύεται από το δικό του βίντεο κλιπ. Την παραγωγή και τη σκηνοθεσία του βίντεο ανέλαβε ο Anton Cinematic. Το γύρισμα του βίντεο πήρε θέση στη γνώστη σε όλους μουσική σκηνή Ravens Music Hall όπου και εμφανίζονται οι Λωποδύτες κάθε Παρασκευή. 

Λίγα λόγια για τους Λωποδύτες. Η μπάντα αποτελείται από τέσσερα μέλη. Είναι ο Χρήστος Κατσουνωτός (Τραγούδι & Κιθάρα), Νικόλας Πέτρου (Τραγούδι & Πλήκτρα), Αντρέας Κέρβερος (Τραγούδι & Μπάσο), και ο Μαρίνος Χαραλαμπίδης (Ντραμς). Το γνωστό Κυπριακό συγκρότημα δημιουργήθηκε τον Δεκέμβριο του 2006 στην Λεμεσό και ερμηνεύει παλιά και νέα τραγούδια από την Ελληνική και ξένη δισκογραφία καθώς και δικά τους τραγούδια. Στα 13 χρόνια ύπαρξης τους, οι Λωποδύτες δεν εμφανίζονταν μόνο σε μουσικές σε όλη την Κύπρο αλλά και στην τηλεόραση και ραδιόφωνο. 

Αγαπημένοι μας Λωποδύτες σας ευχόμαστε κάθε επιτυχία και να είναι καλοτάξιδο το καινούριο σας τραγούδι «Το Βέλος».

Δείτε και ακούστε «Το Βέλος» εδώ:

Βρείτε τους Λωποδύτες στα παρακάτω links:

https://www.facebook.com/lopodutes/

https://www.instagram.com/lopodites_band/

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ : ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΨΑΘΑ

Η Δέσποινα Ψαθά είναι μια νεαρή μουσικός που κάνει καριέρα στην Ελλάδα σε ότι αφορά το Παραδοσιακό και ρεμπέτικο τραγούδι. Ένα ταλέντο που δεν μπορεί να αμφισβητήσει κανείς. Δεν τραγουδάει μόνο. Έχει γράψει βιβλίο, κυκλοφόρησε δίσκους και ξέρει πολύ καλά τον τρόπο να μας συγκινεί και να μας ξυπνάει το Ελληνικό στοιχείο που έχουμε όλοι μέσα μας. Η Δέσποινα είναι ένας υπέροχος άνθρωπος που αξίζει την προσοχή σας. Διαβάστε την παρακάτω συνέντευξη για να την γνωρίσετε!

Πότε ξεκίνησε η αγάπη σου για τη μουσική; Παρακολουθούσες μαθήματα από μικρή ηλικία;

Με τη μουσική ασχολήθηκα σχετικά αργά αλλά από μικρή ηλικία είχα πολύ μεγάλη αγάπη για το τραγούδι. Πάντα μου άρεσε να παρατηρώ τη φωνή. Κατάλαβα πολύ νωρίς πως είχα μεγάλο ενθουσιασμό όταν άκουγα ένα τραγούδι που μου άρεσε και ήθελα αμέσως να παρατηρήσω την μελωδία, τον τρόπο ερμηνείας και αυτά να τα αποτυπώσω στη δικιά μου φωνή. Θαύμαζα οποιοδήποτε τραγουδούσε ωραία, οπότε κάποια στιγμή συνειδητοποίησα πως θα ήθελα κι εγώ να τραγουδήσω, να τραγουδάω ή να το κάνω επάγγελμα. Σχετικά αργά όπως είπα ξεκίνησα τη μουσική, στην 3η Γυμνασίου. Ασχολήθηκα αρχικά με την κλασσική κιθάρα και στην πορεία έδωσα εισαγωγικές εξετάσεις για το Μουσικό Λύκειο Λεμεσού. Εκεί είχα τα πρώτα μου ακούσματα στην παραδοσιακή μουσική και έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην πορεία μου. 

Στο μουσικό λύκειο «Μάριος Τόκας» στη Λεμεσό τι μαθήματα μουσικής έκανες;

Συνέχισα να ασχολούμαι με την κλασσική κιθάρα. Κάναμε χορωδία και αυτό βοήθησε αρκετά στην φωνητική αντίληψη (παρακολουθούσα και μαθήματα εκτός σχολείου), κάναμε μουσικά σύνολα, παραδοσιακά σύνολα, θεωρία Ευρωπαϊκής μουσικής, και κάποια μαθήματα Βυζαντινής μουσικής. Για τα τρία χρόνια αυτά θεωρώ πως πήρα τα απαραίτητα ερεθίσματα. 

Πέρα από το παραδοσιακό τραγούδι και την κλασσική κιθάρα, παίζεις και κάποιο άλλο μουσικό όργανο;

Το σολιστικό μου όργανο, αυτό που σπούδασα, είναι το παραδοσιακό τραγούδι. Είχα ξεκινήσει κλασσική κιθάρα όπως είπα και νωρίτερα, όμως όταν ξεκίνησα τις σπουδές μου, ασχολήθηκα στο πανεπιστήμιο με την λαϊκή κιθάρα για δύο εξάμηνα, σαν μάθημα επιλογής κι έπειτα το συνδύασα με το τραγούδι έτσι ώστε να συνοδεύω τη φωνή μου, να παίζω και να τραγουδάω. Η μεγάλη μου αγάπη είναι το παραδοσιακό τραγούδι και πιο συγκεκριμένα το ρεμπέτικο. 

Μετά το Μουσικό Σχολείο στην Κύπρο τι έκανες;

Μετά το σχολείο σπούδασα στη Θεσσαλονίκη στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Το καλό είναι ότι το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας έχει κατευθύνσεις, (Ευρωπαϊκής, Βυζαντινής, Παραδοσιακής μουσικής) οπότε για μένα ήταν ό,τι καλύτερο να ασχοληθώ με την παραδοσιακή μουσική και συγκεκριμένα να ειδικευτώ στο παραδοσιακό τραγούδι. Έδωσα ακρόαση και πέρασα στην ειδίκευση παραδοσιακού τραγουδιού και ολοκλήρωσα τις σπουδές μου στα τέσσερα χρόνια. Η παραδοσιακή κατεύθυνση μου έδωσε αρκετά εφόδια και παράλληλα παρακολούθησα μαθήματα επιλογής από τις υπόλοιπες κατευθύνσεις. 

Αποφοίτησες από το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας με άριστα. Μετά από αυτή την προσωπική επιτυχία σου σαν άνθρωπος και μουσικός, συνέχισες την καριέρα σου με επιπλέον σπουδές;

Ναι συνέχισα με μεταπτυχιακό στην ίδια σχολή. Ειδικεύτηκα πάλι στο παραδοσιακό τραγούδι και μέσα από τις σπουδές του μεταπτυχιακού εστίασα στην ερμηνεία και τεχνική της Ρόζα Εσκενάζυ. Η μεταπτυχιακή μου εργασία είχε ως στόχο να μελετήσω τη φωνή της Ρόζα Εσκενάζυ, να χρησιμοποιήσω την ίδια τεχνική, την ίδια μάσκα, ίδια άρθρωση, έτσι ώστε να πετύχω το ηχητικό αποτέλεσμα της ερμηνείας της. Είμαι πολύ χαρούμενη που πέρασα τη διαδικασία αυτή. Έμαθα πολλά και γνώρισα την δικιά μου φωνή ακόμη καλύτερα. 

Το 2016, συμμετείχες στο Πανελλήνιο διαγωνισμό μουσικής που διοργάνωσε ο Όμιλος για την UNESCO στην Αθήνα. Έλαβες το Β’ Βραβείο στην Κατηγορία «Παραδοσιακό Τραγούδι». Πως ήταν η εμπειρία σου σε ένα τέτοιο διαγωνισμό; Τι συναισθήματα και ποιες εμπειρίες κράτησες απ’ αυτό;

Ήταν κάτι πρωτόγνωρο για μένα, μια όμορφη εμπειρία! Τότε ήμουνα φοιτήτρια στο μεταπτυχιακό και ήθελα να τραγουδήσω με την καρδιά μου, να τραγουδήσω αυτά που είχα μάθει τότε, να δώσω τον καλύτερο μου εαυτό, να χαρώ τη στιγμή! Τώρα που το σκέφτομαι αφού πέρασαν κάποια χρόνια, ήταν μια όμορφη ανάμνηση και το πιο έντονο συναίσθημα που κρατάω, ήταν η προσμονή́ που είχα να βρεθώ εκεί, ήθελα να το ζήσω 100%! 

Την ίδια χρονιά, βρισκόσουν στο φωνητικό εργαστήριο «Echo» του πανεπιστημίου  όπου και συμμετείχες στην κυκλοφορία του δίσκου «Κλάμμα / KLAMMARitual songs from the countryside» σεσυνεργασία με την Colophon Records στο ΒέλγιοΠες μας λίγα λόγια γι’ αυτό.

Μαζί με την καθηγήτρια Δρ. Αθηνά Κατσανεβάκη δουλεύαμε για χρόνια. Από τις σπουδές μου στο προπτυχιακό ήταν η καθηγήτρια που με είχε αναλάβει, οπότε δουλεύαμε μαζί αυτό το υλικό αρκετό καιρό. Η κυρία Κατσανεβάκη είχε καταγράψει αρκετές ηχογραφήσεις από την Πίνδο και διάφορα πολυφωνικά τραγούδια  και τότε είχαμε δημιουργήσει ένα φωνητικό σύνολο στη σχολή.  Το φωνητικό σύνολο υπάρχει και σήμερα με νέα μέλη, μιας και πλέον τα παλιά μέλη σκορπίσαμε σε διαφορετικές πόλεις.  Προέκυψε λοιπόν στην πορεία αυτή η συνεργασία με το Βέλγιο, όπου μας πρότειναν να κυκλοφορήσουμε αυτά τα τραγούδια κι έτσι μπήκαμε στη διαδικασία να ηχογραφήσουμε, κάναμε πρόβες και συνεργαστήκαμε μαζί με την καθηγήτρια μας και με τρεις άλλες κοπέλες που ήταν στο σύνολο (Αφροδίτη Πατουλίδου, Κάλλια Γκρίνια, Κωνσταντίνα Πετρινιώτη).

Ποια ήταν τα επόμενα σου βήματα μετά από την κυκλοφορία του δίσκου;

Τον Οκτώβριο του 2018 κυκλοφόρησε ή έρευνά μου με τίτλο «Ρόζα Εσκενάζυ – Προπολεμικά, ρεμπέτικα & παραδοσιακά τραγούδια» και αυτή ήταν η διπλωματική μου εργασία. Το βιβλίο είναι μια κριτική έκδοση και είναι δίγλωσσο, στα Ελληνικά και στα Αγγλικά. Ο αναγνώστης μπορεί να βρει στην έκδοση αυτή 40 παρτιτούρες, τα βιογραφικά στοιχεία της ερμηνεύτριας καθώς επίσης και τα συμπεράσματα γύρω από την τεχνική και την ερμηνεία της. Δεν υπάρχει αντίστοιχη έκδοση στην Ελλάδα με τέτοιου τύπου παρτιτούρες. Οι παρτιτούρες για να καταλάβεις, αποτυπώνουν με ένα ειδικό σύστημα την λεπτομέρεια της ερμηνείας της Εσκενάζυ. 

Που μπορούμε να βρούμε το βιβλίο αυτό;

Το βιβλίο μου κυκλοφορεί σε όλες τις αλυσίδες (Public, Ιανό κτλ) καθώς και σε όλα τα βιβλιοπωλεία από τις εκδόσεις Fagotto books. Επιπλέον, χαίρομαι που το βιβλίο μου πλέον αποτελεί σύγγραμα σε δύο πανεπιστήμια, στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, στο τμήμα Μουσικών Σπουδών. 

Πέρα από την κυκλοφορία του βιβλίου σου με τίτλο «Ρόζα Εσκενάζυ –  Προπολεμικά, ρεμπέτικα & παραδοσιακά τραγούδια» κυκλοφόρησες και τον πρώτο σου προσωπικό δίσκο «Δέσποινα Ψαθά – Αφιέρωμα στη Ρόζα Εσκενάζυ». Πως προέκυψε αυτός ο δίσκος;

Ο δίσκος αυτός προέκυψε νωρίτερα από́ το βιβλίο. Οι ηχογραφήσεις είναι live από το μεταπτυχιακό́ μου ρεσιτάλ και κυκλοφόρησε επίσημα από τον μουσικό εκδοτικό οίκο Fagotto books τον Ιούνιο του 2019.  Ήταν μια μοναδική στιγμή που θα ήθελα να την κρατήσω για πάντα στην μνήμη μου, οπότε τι καλύτερο από το να κυκλοφορήσουν οι ηχογραφήσεις αυτές σε cd; Μπορεί να το προμηθευτεί κάποιος ηλεκτρονικά από το Fagotto books. 

Πότε ξεκίνησε η συνεργασία σου με τον Βαγγέλη Πετρινιώτη; Τι να περιμένει κάποιος που θα έρθει να σας ακούσει;

Η συνεργασία μας με τον Βαγγέλη ξεκίνησε τον Μάρτιο του 2018 και κάνουμε επιλεκτικές  εμφανίσεις σε Ελλάδα και Κύπρο. Ασχολούμαστε και οι δύο με το ρεμπέτικο είδος γιατί και ο Βαγγέλης αντίστοιχα σπούδασε στην ίδια σχολή με μένα. Έχει πτυχίο και μεταπτυχιακό στο τρίχορδο μπουζούκι και είναι καθηγητής τρίχορδου μπουζουκιού σε μουσικά σχολεία. Αγαπάμε λοιπόν και οι δύο πολύ το ρεμπέτικο. Αν κάποιος βρεθεί σε μια συναυλία ή παράσταση μας, αυτό που θα ακούσει είναι ρεμπέτικα προπολεμικά τραγούδια αλλά και μερικά τραγούδια από την περίοδο του μεταπολεμικού τραγουδιού. Αγαπάμε πολύ αυτό που κάνουμε, θέλουμε να μεταδώσουμε την αγάπη μας για το ρεμπέτικο τραγούδι με πολύ σεβασμό, όρεξη και μεράκι!

Πέρα από τις μουσικές σου εμφανίσεις, το βιβλίο και τους δίσκους, διδάσκεις μουσική στην Ελλάδα. Πώς ξεκίνησε αυτός ο κλάδος της μουσικής και η πορεία σου σαν δασκάλα; 

Από το 2017 εργάζομαι στην Ελλάδα ως αναπληρώτρια καθηγήτρια σε μουσικά σχολεία. Αρχικά διορίστηκα στα Γιάννενα, πέρυσι ήμουνα στην Πρέβεζα και φέτος διδάσκω στο μουσικό σχολείο Καρδίτσας. Όλα αυτά τα χρόνια περνάω από πόλη σε πόλη, βλέπω διαφορετικά σχολεία, διαφορετικά παιδιά. Είναι μια διαδικασία καινούρια για μένα γιατί στο μυαλό μου είχα περισσότερο το σολιστικό κομμάτι. Από τη στιγμή που ήρθε και το εκπαιδευτικό κομμάτι στη ζωή μου, έχω ως στόχο να είμαι αναλυτική απέναντι στους μαθητές, προσπάθησα και προσπαθώ να δίνω όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες και λεπτομέρειες γι αυτό που τους διδάσκω (βυζαντινή,παραδοσιακή μουσική ή τραγούδι) και μπήκα στην διαδικασία να παρατηρήσω καλύτερα τον εαυτό μου, να σκεφτώ και να οργανώσω την μεθοδολογία της διδασκαλίας μου πιο συνειδητά.

Σαν δασκάλα και σαν μουσικός, όταν βλέπεις ένα νέο παιδί που θέλει να συνεχίσει τις μουσικές σπουδές του και να γίνει επαγγελματίας μουσικός, τι συμβουλή θα του έδινες;

Η συμβουλή που θα έδινα, δίνω και θα δώσω είναι ότι χρειάζεται σκληρή δουλειά, μελέτη αρκετή, ταπεινό μυαλό και αυτό που κάνεις να το αγαπάς πραγματικά.  Να συμβουλεύεσαι σωστούς δασκάλους/καθηγητές, να μην απομακρύνεσαι από τον στόχο σου και να ασχολείσαι μ’ αυτό όσο το δυνατό περισσότερο γίνεται. Αν πραγματικά το αγαπάς και θες να φτάσεις ψηλά, δεν θα πάει χαμένο το όνειρό σου, γιατί όσο προσπαθείς και επιμένεις, τόσο πιο κοντά έρχεσαι σ’ αυτό. 

Αν δεν είχες ανακαλύψει το παραδοσιακό τραγούδι, σε τι άλλο είδος θα έβλεπες τον εαυτό σου;

Το παραδοσιακό  τραγούδι είναι μέσα μου τόσο έντονα, που πιστεύω ότι με κάποιο τρόπο θα ήμουν πάλι σ’ αυτό. Αν όχι, ίσως να τραγούδαγα τζαζ μουσική αλλά νιώθω ότι θα ήμουν σίγουρα στο παραδοσιακό και στο ρεμπέτικο είδος ειδικότερα γιατί νιώθω πως υπήρχε μέσα μου από πάντα! Κάποια στιγμή ξύπνησε με τα ακούσματα που υπήρξαν γύρω μου, υπήρχε μια απίστευτη σύνδεση οπότε θεωρώ ότι εκεί ανήκω.  

Ποια είναι τα σχέδια σου για το μέλλον;

Σίγουρα θέλω και θέλουμε μαζί με το ντουέτο που έχουμε με τον Βαγγέλη να προχωρήσουμε και να κάνουμε όσο το δυνατό περισσότερες εμφανίσεις, που μας εκφράζουν και που ταιριάζουν σ’ αυτό που κάνουμε. Επίσης είμαστε σε σκέψεις για ένα καινούριο δίσκο με συνθέσεις του Βαγγέλη. Τέλος, θα ήθελα να προχωρήσω τις σπουδές μου σε διδακτορικό επίπεδο γιατί μ’ αρέσει πολύ να μελετάω φωνές του ρεμπέτικου. 

Δέσποινα, σ’ ευχαριστώ πολύ για τη συνέντευξη. Πραγματικά έχω μείνει άφωνη με όλα αυτά που έχεις πραγματοποιήσει. Σου εύχομαι κάθε επιτυχία και πάντα να βρίσκεις τον εαυτό σου πλημμυρισμένο με αγάπη για τη μουσική και με ακόμη περισσότερα επιτεύγματα. Θα τα ξαναπούμε σύντομα!

Βρείτε τη Δέσποινα Ψαθά στα παρακάτω links:

Βιβλίο «Ρόζα Εσκενάζυ –  Προπολεμικά, ρεμπέτικα & παραδοσιακά τραγούδια»

https://fagottobooks.gr/el/3779-roza-eskenazy-propolemika-rempetika-paradosiaka-tragoydia.html

CD «Δέσποινα Ψαθά – Αφιέρωμα στη Ρόζα Εσκενάζυ»

https://fagottobooks.gr/el/4201-afieroma-stin-roza-eskenazy.html?fbclid=IwAR0y8HU51cShKuBnINbNrDkYj48yW7I2aWb891ensh8HbyFDppIIcAiueG0

Facebook

https://web.facebook.com/dpsatha

Youtube

https://www.youtube.com/channel/UCfFCGHtiNmAn3t7E08WZILg?view_as=subscriber

Ντουέτο με τον Βαγγέλη Πετρινιώτη:

https://www.youtube.com/channel/UCGptaZWbrwoczN7qloYukSQ?fbclid=IwAR3zgdf1Enc6Jp4khMMiuT6MLIwOtEoG-w8BDYAhlINCYiRwV-xT_cWLXsM

Σήμερα θα μιλήσουμε με την αγαπημένη μας Νικόλ Αρδανίτου. Τη φωνή που πολλοί από ‘μας ακούμε εδώ και χρόνια. Μια νεαρή μουσικός που δεν παύει ποτέ να μας ταξιδεύει και να μας παρασύρει στους ρυθμούς της.

Πότε ξεκίνησε η αγάπη σου για τη μουσική;

Ξεκίνησα να τραγουδάω παιδικά παραδοσιακά τραγουδάκια από 2 – 2μιση χρονών , πριν καλά καλά μιλήσω – αρθρώσω σωστά. Η μουσική είχε μια πολύ ξεχωριστή θέση στη ζωή μου από πολύ μικρή ηλικία , έτσι και δεν το άφησα ποτέ μου.

Αποφοίτησες το 2014 από το University of Surrey με πτυχίο μουσικής. Ποια ήταν τα επόμενα σου βήματα; 

Επιστρέφοντας στην Κύπρο ξεκίνησα τις πρώτες μου σταθερές ζωντανές εμφανίσεις (ως πλέον επαγγελματίας μουσικός), κάνοντας συνεργασίες με διάφορους αξιόλογους μουσικούς. Επίσης άρχισα να συνθέτω τα πρώτα μου τραγούδια με σκοπό την κυκλοφορία του πρώτου μου προσωπικού δίσκου, όπως και έγινε ενάμιση χρόνο αργότερα. Τα μαθήματα φωνητικής προέκυψαν σχετικά αργότερα, αποκτώντας τους πρώτους μου μαθητές. Το διδακτικό κομμάτι ήταν πολύ μικρότερο από αυτό των ζωντανών εμφανίσεων, με τα χρόνια όμως το αγάπησα πολύ περισσότερο, και αφοσιώθηκα σε αυτό εμβαθύνοντας τις γνώσεις μου και το ενδιαφέρον μου. Πλέον και τα δύο κομμάτια είναι εξίσου σημαντικά για εμένα και τη μουσική μου.

Σαν δασκάλα μουσικής, πιστεύεις πως έχει αυξηθεί το ποσοστό παιδιών που μαθαίνουν μουσική στην Κύπρο; Είναι σημαντικό κατά τη γνώμη σου να μαθαίνουν τα παιδιά μουσική ή άλλες τέχνες;

Θεωρώ πως έχει αυξηθεί το ενδιαφέρον προς τις τέχνες, τη μουσική και ιδιαίτερα προς το τραγούδι. Όλο και περισσότερα παιδιά, νέοι, έφηβοι ακόμη και γκρουπ μεγαλύτερων ηλικιών στρέφονται προς το τραγούδι, και αυτό είναι κάτι που με χαροποιεί ιδιαιτέρως. Η μουσική είναι ένα μέσο ψυχαγωγίας, εκπαίδευσης, και διαλογισμού, το οποίο δεν έχει ηλικία, περιορισμούς, ούτε και ημερομηνία λήξης. Χωρίς τις τέχνες δεν υπάρχει ευαισθησία, καλαισθησία, κοινωνική μόρφωση, κουλτούρα, καλλιεργημένες προσωπικότητες. Χωρίς αυτά καταρρέουν πολλοί κοινωνικοί και προσωπικοί παράγοντες, γι’ αυτό και πιστεύω πως οι τέχνες πρέπει να ενταχθούν περισσότερο στις ζωές όλων και στα σχολεία των παιδιών. 

Τραγουδούσες από νεαρή ηλικία σε μουσικές σκηνές στην Κύπρο. Πώς σε διαμόρφωσε αυτό;

Πιστεύω πως αυτό με βοήθησε στο να είμαι πιο εξοικειωμένη και έμπειρη με τη σκηνή και τον κόσμο, όπως και επίσης να συνειδητοποιήσω τι είναι για εμένα και τι όχι. Είναι πολύ σημαντικό ο κάθε καλλιτέχνης να πειραματίζεται, να εξερευνά και να ανακαλύπτει την ταυτότητα του. Μόνο τότε αναγνωρίζεις πως δεν μπορείς να κάνεις τα πάντα και στην τελική δε σε γεμίζει καν αυτή η ‘’γενικότητα’’. Τουλάχιστον αυτό ισχύει στη δική μου περίπτωση.

Μετά από το πρώτο σου Single με τίτλο «Unspoken», κυκλοφόρησες τον πρώτο σου δίσκο «Deep BlueSea». Πες μας λίγα λόγια γι’ αυτό.

Το ‘’Deep Blue Sea’’ κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 2016 και αποτελείται από έξη προσωπικές συνθέσεις – στίχοι/μουσική Νικόλ Αρδανίτου. Σε συνεργασία με τον μουσικό παραγωγό και ενορχηστρωτή Κρις Χαραλαμπίδη, βγάλαμε ένα όμορφο αποτέλεσμα το οποίο έχει ατμοσφαιρικό , pop alterative, και singersongwriter ύφος. Η ηχογράφηση και η μίξη έγιναν στο soundscape studios και το mastering στην Αυστραλία. Το άλμπουμ αυτό έχει συμβολική αξία για εμένα και τολμώ να πω πως ήταν μια προσωπική νίκη, καθώς στα 21/22 μου κατάφερα να δημιουργήσω, να οργανώσω και να διαχειριστώ ένα μεγάλο προτζεκτ για το οποίο χρειάζεται (και συνήθως υπάρχει) μια ομάδα πίσω του, γι’ αυτό και υπήρξαν και μερικά λάθη τα οποία κράτησα ως μαθήματα. Το άλμπουμ είναι διαθέσιμο σε όλα τα online platformsόπως YouTubeSpotifyamazon music, αλλά και σε hardcopy δίσκους γι’ αυτούς που αγοράζουν ακόμη δίσκους (ναι είμαι μια από αυτούς).

Το τραγούδι «Since Then» είναι το Single του δίσκου σου. Τι σημαίνει αυτό το τραγούδι για σένα;

Το ‘’Since Then’’ είναι ένα τραγούδι εμπνευσμένο και αφιερωμένο σε μια από τις ισχυρότερες μουσικές προσωπικότητες και προσωπικές μου επιρροές που ακούει στο όνομα ‘’Amy Winehouse ‘’. Παρακολουθώντας και αγαπώντας τη μουσική της πορεία, θέλησα να μάθω περισσότερα για αυτή και τη προσωπική της ζωή, οδηγώντας με στο να γράψω ένα τραγούδι που εκφράζει όλα όσα αισθάνθηκα μέσα από τη δικής της ιστορία. 

Τον τελευταίο χρόνο ξεκίνησες με τη νέα σου μπάντα «NABUMA». Από ποια μέλη αποτελείται; Τι είδους μουσικής παίζεται;

 Η μπάντα «NABUMA» είναι μια διαφορετική ηχητικά, φρέσκια μπάντα στον κύκλο των original bandsκαι απαρτίζεται από τον Ανδρέα Ματθαίου στο μπάσο και στα φωνητικά, τον Αλέξη Κάσινο στην κιθάρα, τον Κρις Γκρέσιαν στα ντραμς και εμένα στη φωνή. Είναι ένα project το οποίο σχεδίαζα να πραγματοποιήσω αρκετό καιρό τώρα με κύριο χαρακτηριστικό τη soul διάθεση και το groove. Γράφουμε μουσική η οποία αποτελείται από ένα μίγμα ήχων, ιδεών και επιρροών , όμως θα την περιέγραφα ως soulalternative R&B. Το ύφος είναι αρκετά διαφορετικό από αυτό της προηγούμενης μου δουλειάς, πιστεύω πιο ώριμο, εξελιγμένο, και πιο δικό μου. 

Φαντάζομαι θα σε ρωτούν πολλοί για το όνομα της μπάντας. Τι σημαίνει «NABUMA»; Γιατί επέλεξες να λέγετε έτσι;

Η αλήθεια είναι πως με ρωτούν αρκετά συχνά. Η ιδέα για το όνομα αυτό μου ήρθε από το albumNabuma Rubberband” από τους ‘’Little dragon’’ το 2014. Ο ήχος του ονόματος μου άρεσε από την πρώτη στιγμή καθώς το βρήκα πολύ ιδιαίτερο και ευδιάκριτο. 

Σας είδαμε σε ένα από τα πιο μεγάλα φεστιβάλ μουσικής της Κύπρου, «Φέγγαρος». Σκοπεύετε να κάνετε επιπλέον εμφανίσεις;

Θα εμφανιστούμε στις 22 Δεκεμβρίου στο mason bar στη Λεμεσό όμως πρόκειται να ανακοινώσουμε σύντομα και άλλες χειμερινές εμφανίσεις που θα πραγματοποιηθούν σε Λεμεσό, Λευκωσία και Λάρνακα.

Πότε θα κυκλοφορήσει ο πρώτος σας δίσκος;

Η κυκλοφορία ενός δίσκου είναι σίγουρα μέσα στα μελλοντικά μας πλάνα. Κύριος στόχος μας προς το παρόν είναι να δεθούμε πολύ καλά σαν μπάντα – μουσικά και προσωπικά -, να κάνουμε αρκετές ζωντανές εμφανίσεις και να αποκτήσουμε το δικό μας κοινό. Καταφέρνοντας αυτό θα ακολουθήσει και η διαδικασία για τον πρώτο μας δίσκο.

Πάμε στην τελευταία μας ερώτηση για σήμερα η οποία είναι: τι συμβουλή θα έδινες στα νέα παιδιά που θέλουν να ακολουθήσουν μουσική;

Να αγαπούν τη μουσική και όχι την ιδέα του να είσαι διάσημος ή το να εκτίθεσαι, να διαβάζουν και να αφιερώνουν χρόνο στο να μάθουν τη θεωρία πίσω από την πράξη, και όταν κουράζονται να δίνουν χρόνο στον εαυτό τους για ξεκούραση αλλά να μην τα παρατούν. Επίσης πολύ σημαντικό είναι να έχουν μουσικά ερεθίσματα διαφόρων ειδών μουσικής, έτσι ώστε να εξελίξουν τις δικές τους ιδέες και να δημιουργήσουν κάτι δικό τους. Συμβουλή μου επίσης να μη μιμούνται και να μην σταματούν να ψάχνονται μουσικά !

Νικόλ μας, σ ’ευχαριστούμε πολύ που δέχτηκες την πρόσκληση μας. Σου ευχόμαστε κάθε επιτυχία μέσα από την καρδιά μας! 

Βρείτε την Νικόλ Αρδανίτου στα παρακάτω links:

Facebook: https://www.facebook.com/nicole.musicardanitou/

Instagram: https://www.instagram.com/nicole_ardanitou/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UClcOBxjdKNvsscmZfydDr3g

Spotify: https://open.spotify.com/artist/5T6Rwydmt6jTOdqjAXVFMF?si=laf7c6R2SFWHphDc6jIE8A

Βρείτε τους NABUMA εδώ:

Facebook: https://www.facebook.com/nabumatheband/

Instagram: https://www.instagram.com/nabumatheband/

Σήμερα έχουμε μαζί μας την Αριάδνη, μια νέα μουσικό και μπασίστρια. Θα μιλήσουμε για την καριέρα της, τους μελλοντικούς της στόχους, και για κάποια από τα θέματα που αντιμετωπίζουν πολλοί μουσικοί σ’ αυτή τη βιομηχανία. Πάμε να τη γνωρίσουμε! Σήμερα έχουμε μαζί μας την Αριάδνη, μια νέα μουσικό και μπασίστρια. Θα μιλήσουμε για την καριέρα της, τους μελλοντικούς της στόχους, και για κάποια από τα θέματα που αντιμετωπίζουν πολλοί μουσικοί σ’ αυτή τη βιομηχανία. Πάμε να τη γνωρίσουμε! 

Η αγάπη σου για τη μουσική ξεκίνησε από μικρή ηλικία; 

Η αλήθεια είναι πως ναι. Από παιδί θυμάμαι αυτή τη σύνδεση με τη μουσική. Πιο συγκεκριμένα, οι πρώτες μου αναμνήσεις από την παιδική μου ηλικία είναι το ραδιόφωνο να παίζει στο σπίτι, ένα τοπικό σταθμό και εγώ να προσπαθώ να μιμηθώ τις μελωδίες. Όποιο κι αν ήταν το είδος, από παραδοσιακά τραγούδια, ρεμπέτικα, σε ελληνικό και ξένο ροκ.  

Έκανες από μικρή μαθήματα μουσικής; 

Τα μαθήματα μουσικής άργησαν λίγο να έρθουν στη ζωή μου. Πάντοτε όμως στο σχολείο ήμουν το παιδί που έπαιζε αυλό, ήταν σε σχολικές χορωδίες, και για 2-3 χρόνια ήμουν και το πρώτο μαντολίνο! Αργότερα ξεκίνησα μαθήματα μουσικής εχτός σχολείου. 

Πως προέκυψαν τα μαθήματα μπάσου και κοντραμπάσου; 

Δεν ήθελα να μάθω να παίζω πιάνο. Κιθάρα έπαιζε ο αδερφός μου και έτσι μετά από συζήτηση με τον καθηγητή κιθάρας στη σχολή μουσικής μου μπήκε η ιδέα του ηλ.μπάσου. Εγώ ήμουν κάπου 12 χρονών βέβαια, και δεν είχα ιδέα τι ήταν το μπάσο! Μου εξήγησε τι ήταν, κι αφού κι εγώ κατάλαβα πως ήταν αυτό το όργανο που άκουγα στη μουσική που μ’ άρεσε τότε, τη Ροκ όπως τους Red Hot Chili Peppers κλπ., ξεκίνησα με τη μία!  

Μετά από σχεδόν ενάμιση χρόνο, ο καθηγητής ηλεκτρικού μπάσου που με δίδασκε, μου είπε τη φράση: «παίζεις το παρακλάδι και δεν παίζεις τον κορμό;». Μιλούσε φυσικά για το κοντραμπάσο. Μετά από κάποιο διάστημα είχα δει ένα κοντραμπάσο στο σχολείο και ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά. Εν τέλη, ασχολήθηκα και με τα δύο.   

Έπειτα συνέχισες μουσικές σπουδές κοντραμπάσου σωστά; 

Ναι, σπούδαζα κλασσικό κοντραμπάσο και η αλήθεια είναι πως είχα παρατήσει το ηλεκτρικό μπάσο εκείνο το διάστημα. Κάποιες συγκυρίες  μου άλλαξαν την πορεία που είχα διαλέξει. Πλέον έχω επιστρέψει και στο ηλεκτρικό μπάσο, και με χαροποιεί το ότι παίζω και τα δύο.  

Τώρα μετά από τις συγκυρίες που ανέφερες, ασχολείσαι πιο πολύ με το ηλεκτρικό μπάσο; 

Μετά από λίγο διάστημα αφού άλλαξαν οι καταστάσεις, επέστρεψα πίσω στο πανεπιστήμιο για να τελειώσω το πτυχίο μουσικής. Πλέον όμως σπουδάζω ηλεκτρικό μπάσο στον κλάδο ModernMusic & Jazz. Δεν μπορώ να πω όμως ότι ασχολούμαι περισσότερο με το ηλεκτρικό μπάσο παρά το κοντραμπάσο. Δεν θα τα ξεχώριζα ποτέ. Έτσι κι αλλιώς  παίζω και τα δύο και πιστεύω πως το καθένα έχει τη δική του χάρη.  

Photo by: Andreas Limnatitis
Styling by: Antreas Guido Kontides – Wardrobe Line10

Πέρα από τη μουσική όσο αφορά το μπάσο και τις σπουδές σου, είσαι και DJ. Πώς προέκυψε αυτή η καριέρα; 

Υπήρξε μια περίοδος στη ζωή μου που δεν μπορούσα να παίξω κάποιο μουσικό όργανο. Ήταν ο μόνος τρόπος να κρατήσω επαφή και να είμαι κοντά στη μουσική.  Έτσι ξεκίνησα να κάνω DJκαι ακόμη το συνεχίζω παράλληλα με το μπάσο.  

Προτιμάς να παίζεις μπάσο ή να κάνεις DJ; Πιο αγαπάς πιο πολύ; 

Έχω βρει τη μαγεία και των δύο. Σίγουρα δεν θα πάω με τον ίδιο ενθουσιασμό να κάνω DJ ή σε ένα Live όπου θα παίξω μπάσο, είναι κάτι λογικό άλλωστε. Και τα δύο μου προκαλούν ενθουσιασμό αλλά το Live είναι το κάτι άλλο για μένα. Δεν μπορώ όμως με ευκολία να τα συγκρίνω και να πω πιο με ενθουσιάζει περισσότερο, είναι δύο πράγματα εντελώς διαφορετικά.  

Ποια είναι η μαγεία του «live performance»; Τι σε ενθουσιάζει σ ’αυτό το κομμάτι της μουσικής;  

Καταρχάς με ενθουσιάζει το κοινό. Δηλαδή το να έχεις κόσμο κάτω απ’ τη σκήνη που σε ακούει και συμμετέχει με το δικό του τρόπο. Η άλλη μαγεία είναι το ότι δεν βρίσκεσαι μόνη στη σκήνη, είσαι περιτριγυρισμένη από τους συνεργάτες σου, όπου θα κάνεις μια συζήτηση μέσω της μουσικής, έτσι το νιώθω εγώ. Πέρα από αυτό, είναι μια στιγμή η οποία πάντα θα έχει μια διαφορετική κατάληξη γιατί στο κάτω κάτω είναι εναλλαγή ενέργειας. Αυτό όμως εξαρτάται πάντα κι από τον κόσμο που μας βλέπει γιατί παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στις παραστάσεις/συναυλίες. Είναι ίσως ένα από τα κοινά που βρίσκω μεταξύ του DJ και του live performance.   

Ποια είναι η εμπειρία σου σαν γυναίκα στη μουσική βιομηχανία; Πιστεύεις πως υπάρχει σεξισμός ακόμη και σήμερα; 

Προσωπικά δεν πιστεύω πως το ένα φύλο είναι κατώτερο ή ανώτερο από το άλλο. Δυστυχώς όμως είναι αλήθεια πως έχω παρερμηνευτεί ως μια γυναίκα που προσπαθεί υπήρξε και αυτό. Γυναίκα που προσπαθεί μπορεί να φαίνεται κάπως στα μάτια του οποιουδήποτε, όχι από όλους εννοείτε και όχι μόνο στη μουσική βιομηχανία. Ευτυχώς υπάρχουν και αυτοί που βλέπουν τον άνθρωπο χωρίς να πρέπει να διαχωριστεί αν είναι άντρας ή γυναίκα.  Μου έχει συμβεί να μου μιλήσουν περιφρονητικά, ή με βλέμμα κατωτερότητας. Αντί να βλέπουν τον άνθρωπο που προσπαθεί για κάτι, βλέπουν τη γυναίκα. Αυτό είναι μεγάλο λάθος για μένα. Βέβαια τονίζω ξανά πως δεν είναι όλοι έτσι, απλώς ακόμη υπάρχει αυτή η  μερίδα ανθρώπων που δεν έχουν αλλάξει τον τρόπο σκέψης τους. 

Φαντάζομαι πως παραξενεύονται πολλοί που είσαι γυναίκα και παίζεις μπάσο γιατί ίσως να μην το συναντούν συχνά.

Ναι, πολλοί το θεωρούν παράξενο, αλλά όχι εγώ! Πάλι αυτό πιστεύω πως είναι μέρος της προηγούμενης συζήτησης μας για την διαφορετικότητα, τον σεξισμό. Γιατί πρέπει ο κόσμος να βλέπει τη γυναίκα που παίζει μπάσο και όχι τον άνθρωπο; Πέρα από το αν παραξενεύονται πολλοί, έχω λάβει πολλά θετικά σχόλια σαν μπασίστρια. Είναι κάτι που πιστεύω πως όλοι μας συναντάμε συχνά πλέον – γυναίκες που παίζουν μπάσο, κιθάρα, ντραμς κλπ.. Έτσι δεν πιστεύω πως πρέπει να κάνει τόση  εντύπωση γι’ αυτό το θέμα. Είναι κάτι απόλυτα φυσιολογικό. 

Τι είδη μουσικής προτιμάς να παίζεις στο ηλεκτρικό μπάσο και στο κοντραμπάσο; 

Γενικά μέχρι τώρα, με το ηλεκτρικό μπάσο αλλά και με το κοντραμπάσο, έχω συνεργαστεί με Ροκ μπάντα, κλασσική ορχήστρα, τανγκό σύνολο,  καθαριστικό σύνολο, παραδοσιακό σχήμα, ρεμπέτικο σχήμα κ.α. Θα έλεγα πως έχω γνωρίσει αρκετά στυλ. Δεν έχω καταλήξει κάπου μέχρι στιγμής, γνώρισα και ακόμη γνωρίζω διάφορα στυλ, δηλαδή, με βοηθάει το ότι μελετώ διάφορα είδη μουσικής όπως Blues, Pop, και Jazz. Το κάθε ένα μου έχει προσθέσει ένα κομμάτι στο ποια είμαι σήμερα, αλλά η γνώση δεν σταματά ποτέ, σωστά; 

Ποια είναι η αντίδραση του κόσμου όταν λες πως επαγγέλλεσαι μουσικός; 

Πολλοί μου απαντούν με τη φράση: «μα αυτό είναι το χόμπι σου». Είναι κάτι στο οποίο διαφωνώ απόλυτα γιατί δεν σημαίνει πως η μουσική ή η οποιαδήποτε τέχνη δεν μπορεί να είναι επάγγελμα. Ο μουσικός εργάζεται όπως και οι υπόλοιποι στο κοινωνικό σύνολο, απλά ο καθένας έχει τον ρόλο του. Έτσι και ο  μουσικός. Η μουσική είναι μέρος της ζωής των ανθρώπων από την παιδική μας ηλικία. Θα ήθελα λοιπόν να έρθει εκείνη η μέρα όπου δεν θα πρέπει να «δικαιολογηθώ» για το επάγγελμα μου, όπως κάθε άνθρωπος.  

Πιστεύεις πως για να είσαι μουσικός χρειάζεσαι μόνο ταλέντο; 

Το ταλέντο παίζει μεγάλο ρόλο βέβαια αλλά αυτό που δεν ξέρει πολύς κόσμος είναι το τι βλέπει πάνω στη σκηνή. Πέρα από το φυσικό ταλέντο, βλέπει και την αφοσίωση του κάθε μουσικού στο επάγγελμα του. Ένας μουσικός οφείλει να αφοσιώνεται στη δουλεία του, να μελετά, να «ψάχνεται», να έχει επιμονή και υπομονή, και να δουλεύει σκληρά για να εξελίσσεται συνεχώς και να ανεβαίνει πιο ψηλά. Δεν αρκεί μόνο το ταλέντο.  

Οι καλλιτέχνες πρέπει να υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον; 

Πιστεύω πως πρέπει να υπάρχει αλληλεγγύη και σεβασμός μεταξύ των μουσικών. Είτε υπάρχει ανταγωνισμός ή κόντρα, στο τέλος της ημέρας, οφείλουμε να αναγνωρίζουμε μια καλή δουλειά και την προσπάθεια του κάθε ανθρώπου.  

Ποιοι είναι οι στόχοι σου για το μέλλον; 

Θα ήθελα κάποια στιγμή να μπορώ να εκφραστώ μέσα από τη δική μου μουσική και στοίχους, αυτός είναι ο στόχος μου.  

Photo by: Andreas Limnatitis
Styling by: Antreas Guido Kontides – Wardrobe Line10

Αριάδνη μας, σ’ ευχαριστούμε πολύ για τη συνέντευξη! Σου ευχόμαστε καλή επιτυχία στα επόμενά σου βήματα! 

Βρείτε την Αριάδνη εδώ:

http://www.facebook.com/ariadneara

Έχω την τιμή σήμερα να σας παρουσιάσω μια υποσχόμενη μουσικό και φίλη, την Ηρώ Κλείτου. Μια ιδιαίτερη φωνή που τραβάει την προσοχή όλων. Αυτή η ταλαντούχα μουσικός δεν παύει ποτέ να εξελίσσεται και να μας εντυπωσιάζει.

Την πρώτη φορά που σε είδα ζωντανά σε μουσική σκηνή, μ’ εντυπωσίασε όχι μόνο αυτή η σπάνια και ιδιαίτερη φωνή που έχεις, αλλά και το ότι τραγουδούσες παίζοντας πιάνο και κρουστά ταυτόχρονα.  Από που προήλθε η έμπνευση να παίζεις δύο μουσικά όργανα ενώ τραγουδάς;

Γενικά στην ζωή μου, μου αρέσει να βελτιώνομαι, να δοκιμάζω τον εαυτό μου και να αναπτύσσομαι μέσα απ’ ότι κάνω. Όταν έπαιζα στο Λονδίνο με το πιανάκι μου σαν σόλο artist, θεωρούσα ότι χρειάζεται κάτι περισσότερο από το πιάνο για να μου δώσει λίγο ρυθμό. Έτσι άρχισα να πειραματίζομαι με διάφορα κρουστά και κάπως έτσι άρχισα να τα συνδυάζω όλα μαζί.

Πέρα από τις μουσικές σπουδές σου στο Bangor University της Ουαλίας, σπούδασες και μουσικό θέατρο στο Λονδίνο. Πιστεύεις πως αυτό σε βοήθησε να εξελιχτείς ακόμη περισσότερο σαν τραγουδίστρια;

Σαν performer και σαν καλλιτέχνης εννοείται. Ότι κάνεις στον τομέα της τέχνης παίρνεις πάντα και θετικά και αρνητικά. Εγώ ήμουν τυχερή στην ζωή μου και πήρα μόνο θετικά και κατά την διάρκεια των σπουδών μου αλλά και της ζωής μου στο Λονδίνο.​ Πιστεύω πως όλη μου η ανάπτυξη σαν καλλιτέχνης ξεκίνησε με τις σπουδές μου στο μουσικό θέατρο. Εκεί συνειδητοποίησα πως για να είσαι σωστός καλλιτέχνης πρέπει να καταλάβεις πρώτα πως είσαι ένας ξεχωριστός άνθρωπος με τα δικά του στοιχεία, την δική του προσωπικότητα και μουσικότητα. Όλοι μας γενικά μπερδεύουμε το τι είμαστε με το τι γίνεται γύρω μας και χάνουμε το εγώ μας . Όταν λοιπόν δεχτείς τον εαυτό σου και πιστέψεις σε ότι κάνεις τότε αρχίζεις να εξελίσσεσαι.

Σε απολαύσαμε και στην εκπομπή του ΑΝΤ1 «Rising Star». Πώς ήταν η εμπειρία σου στο παιχνίδι;

Είμαι πολύ ικανοποιημένη με την εμπειρία μου στο Rising star γιατί μου έδωσε μια γεύση του τι γίνεται στον κόσμο της τηλεόρασης και του διαδικτύου. Ευτυχώς για μένα ήμουν λίγο συνειδητοποιημένη και ήξερα καλά γιατί παίρνω μέρος σε ένα τέτοιο παιχνίδι αλλά επίσης γνώριζα το γνωστό ρητό «σήμερα είσαι αύριο δεν είσαι». Αυτά τα παιχνίδια είναι εμπειρίες που κρατάς στην καρδιά σου και ζεις απλά την στιγμή γνωρίζοντας ότι αύριο που θα τελειώσουν εσύ θα συνεχίσεις την μάχη σου για την μουσική σου από εκεί που την είχες αφήσει. 

Το τελευταίο διάστημα έκανες acoustic lives. Υπάρχει βλέψη για μια δική σου ολοκληρωμένη μπάντα;

Λατρεύω τα acoustic lives με το πιανάκι μου γιατί είναι πιο κοντά στα τραγούδια που μου αρέσει να ακούω καθημερινά. Παρόλα αυτά σαν performer είμαι πιο ολοκληρωμένη όταν είμαι με μπάντα και μπορώ να είμαι ελεύθερη να αφεθώ στην σκηνή νιώθοντας την δύναμη των μουσικών μου. Αυτός είναι και ο λόγος που αυτή την στιγμή ετοιμάζω την δική μου μπάντα με απίστευτους μουσικούς, μια ενωμένη ομάδα. Ετοιμάζουμε πολύ όμορφα πράγματα. 

Εχτός από τις εμφανίσεις σου, έχεις και ακόμη μία δουλειά περί μουσικής: διδάσκεις μουσικό θέατρο και φωνητική σε παιδιά. Είσαι πολύ δεμένη με τους μαθητές σου έτσι;

Ο λόγος που η διδασκαλία είναι η καθημερινή μου δουλειά είναι γιατί μου αρέσει να μοιράζομαι ότι γνωρίζω. Όταν τα παιδιά έρχονται σε μένα ο στόχος μου είναι να τα δω να ανθίζουν και να μεγαλώνουν. Βάζω όλη μου την ψυχή για να τους βλέπω να βελτιώνονται να δοκιμάζονται και να μην ντρέπονται αλλά αντιθέτως να είναι περήφανοι για το τι έχουν και να παλεύουν για να το αναπτύξουν. Με τους μαθητές μου συνδέομαι από την πρώτη στιγμή, ξέρουν ότι μπορούν να με εμπιστευτούν και πως θα είμαι πάντα δίπλα τους είτε σαν δασκάλα τους ή σαν φίλη. 

Πώς νιώθεις που οι μαθητές σου σε θαυμάζουν τόσο πολύ και γνωρίζουν το κάθε σου τραγούδι;

Όπως αυτοί με θαυμάζουν έτσι και εγώ τον καθένα ξεχωριστά. Πάντα θεωρούσα ότι ο καθένας μας ξεχωριστά χρειάζεται κάποιον να θαυμάζει στην ζωή του. Αυτός ο κάποιος τον κάνει να προχωρά και να νιώθει περισσότερη σιγουριά σε ότι κάνει ιδίως εάν η σχέση που έχουν μεταξύ τους είναι και πιο δυνατή. Με κάνει πολύ χαρούμενη γιατί οι μαθητές μου ξέρουν πως μπορούν και αυτοί να γράψουν τα δικά τους τραγούδια και να δημιουργήσουν ότι αρέσει στους ίδιους. 

Έχεις ανεβάσει διασκευές γνωστών τραγουδιών στο YouTube. Αυτό έχει διευρύνει το κοινό σου; Ποια είναι η ανταπόκριση του κόσμου;

Για να είμαι ειλικρινής οι διασκευές αρέσουν πολύ στο κοινό γιατί είναι κάτι γνώριμο στα αυτιά τους και είναι πιο εύκολο να τα δεχτούν. Είχα μεγάλη βοήθεια από το Cover Nation το οποίο ήρθε σε επαφή μαζί μου και ανέβασε κάποιες από τις διασκευές μου με αποτέλεσμα να ακουστούν περισσότερο σε όλο τον κόσμο. Μου αρέσει να φτιάχνω τις δικές μου διασκευές γιατί είναι μια ευκαιρία να τραγουδώ ότι μου αρέσει αλλά με τον δικό μου τρόπο. 

Καταρχάς συγχαρητήρια για την κυκλοφορία των δύο πρώτων σου Single – «What Do We LiveFor (2018)» και «Monkey (2019)». Πες μας λίγα λόγια γι’ αυτά.

Ευχαριστώ πάρα πολύ. Τα τραγούδια μου έχουν δημιουργηθεί από μένα και τον Chris Charalambides στο Soundscape Studios. Ο Chris είναι ο τύπος που για να δημιουργήσει μαζί σου πρέπει πρώτα μουσικά να γίνεi ένα μαζί σου. Όταν γίνει αυτό τότε «magic happens». Το «What Do We Live For» είναι ένα τραγούδι που μιλάει για την ζωή και τα όνειρα μας, ένα τραγούδι με σκοπό να ξυπνήσει τον κόσμο από την ρουτίνα. Είχα απίστευτη προσέγγιση από τα social mediaόπου έτρεξα ένα campaign και ο κόσμος μπορούσε να γράψει στο Facebook και Instagram την απάντησή τους στο ερώτημα «what do we live for». Το αποτέλεσμα ήταν πανέμορφο. 

Το «Μonkey» μιλάει για την «ζούγκλα» στην οποία ζούμε όπου ο καθένας είναι ένα διαφορετικό ζώο με αποτέλεσμα πάντα το ισχυρότερο να τρώει το αδύνατο. Στο συγκεκριμένο τραγούδι η λέξη ‘mama’ χρησιμοποιείτε σαν το άτομο που πάντα σε προστατεύει σε αποδέχεται και θα φώναζες για να σε βοηθήσει. Η ανταπόκριση του κόσμου για ακόμη μια φορά ήταν απίστευτη, στο video clip είχα την χαρά να συνεργαστώ με πάρα πολλούς χορευτές που παρευρέθηκαν για να δώσουν την δική τους πανέμορφη πινελιά. Με την βοήθεια και του Αντρέα Κυριακίδη στο βίντεο που τράβηξε τα πλάνα και κάθισε μαζί μου να κάνουμε το editing ακριβώς όπως το φανταζόμουν το αποτέλεσμα ήταν εξαιρετικό. Γενικά για τα τραγούδια μου θέλω να ευχαριστήσω πάρα πολύ τον κόσμο για την στήριξη του και για τα όμορφα τους σχόλια όπως και την Chris Antoniou που βοήθησε μέσω τη εκπομπής της στην Κωνσταντίνα να τα δει περισσότερος κόσμος. 

Τι θα ακολουθήσει μετά το «Monkey»; Ποια είναι τα σχέδια σου;

Η αλήθεια είναι ότι έχω κι άλλα singles έτοιμα που θα μοιραστώ με τον κόσμο σύντομα και είμαι πολύ ικανοποιημένη με το τι έχουν να δώσουν σε έναν άνθρωπο όταν τα ακούσει. Το επόμενο τραγούδι που θα κυκλοφορήσω λέγεται «Around» και είναι έκπληξη!

Που μπορεί να σ’ ακούσει ο κόσμος;

Μπορείτε να με βρείτε σε όλα τα music platforms και social media όπως YouTube, iTunes, Apple Music, Spotify, Amazon, Instagram, Facebook, κλπ.

Και μια ακόμη ερώτηση για σήμερα. Τι σημαίνει για σένα η μουσική; Θα μπορούσες να φανταστείς τη ζωή σου χωρίς αυτήν;

Αυτή είναι μια ερώτηση που μου κάνουν συχνά. Πρώτα τραγουδάω μετά μιλάω, ότι και να κάνω τραγουδάω και είμαι πολύ τυχερή που όλη μου η μέρα, από το πρωί μέχρι το βράδυ, έχει να κάνει με μουσική. Αν δεν υπάρχει μουσική τότε δεν μπορώ να υπάρξω ούτε εγώ!

Σ’ ευχαριστούμε πολύ για τη συνέντευξη Ηρώ! Σου ευχόμαστε καλές επιτυχίες με ότι κάνεις. Θα αναμένουμε να ακούσουμε όλα αυτά που ετοιμάζεις. Θα τα ξαναπούμε σύντομα!

Βρείτε την Ηρώ Κλείτου στα παρακάτω links:

https://www.iheart.com/artist/iro-kleitou-32561144/

https://www.instagram.com/irokleitou/

https://www.facebook.com/irokleitou/

https://music.apple.com/us/artist/iro-kleitou/1441523210

by Gabriela Metz

(English Translation further down)

Η Κυπριακή μέταλ μπάντα «Kill Thanatos» κυκλοφόρησε το καινούριο της τραγούδι «Brother Lost» στις 11 Νοεμβρίου του 2019.

Ένα τραγούδι του Ηλία Χρυσοχού – του ιδρυτή της μπάντας Kill Thanatos, σε συμπαραγωγή με τον Chris Cara του Soundscape Studios, που απεικονίζει μια εξαιρετική επίδειξη δεξιοτεχνίας, δυναμισμού και μουσικότητας. Ένα σχετικά ‘σκοτεινό’ αλλά μελωδικό Ροκ κομμάτι που προκαλεί εθισμό στους ακροατές του από το πρώτο λεπτό.

Σύμφωνα με τον Ηλία Χρυσοχό, η έμπνευση που έγινε η αιτία για να γραφτεί το τραγούδι «Brother Lost» προήλθε από τη σύνθεση και την ηχογράφηση ενός Rock Library – μια συνεργασία μεταξύ του Chris Cara και του ιδίου στο Soundscape Studios. Στη συνέχεια, διαμόρφωσε και τελειοποίησε το τραγούδι του χρησιμοποιώντας συναισθήματα που παρέμειναν στην ψυχή του από προσωπικές εμπειρίες του παρελθόντος.

Πέρα από την σύνθεση μουσικής και στίχου του «Brother Lost», ο Ηλίας Χρυσοχός συμμετείχε επίσης και στην διαδικασία ηχογράφησης του τραγουδιού ως κιθαρίστας, μπασίστας και τραγουδιστής. Το νέο υποσχόμενο τραγούδι ηχογραφήθηκε στο Soundscape Studios στην Κύπρο, και τις τελευταίες πινελιές (mixing & mastering), εκτέλεσε ο Zeuss από τις ΗΠΑ. 

Το «Brother Lost» είναι το πέμπτο Single των Kill Thanatos αφού ακολούθησε τα προηγούμενα τέσσερα Single της μπάντας: «Carry Your Cross» (2016), «Waiting» (2016), «Wake Myself» (2017), «Enemy of Love» (2017).

Ακούστε το «Brother Lost» σε όλα τα κοινωνικά μέσα και μουσικές ιστοσελίδες όπως YouTube, Spotify, iTunes, Apple Music, Google Play κλπ. Μην ξεχάσετε να ‘ακολουθήσετε’ τους Kill Thanatos στο Facebook και Instagram και να εγγραφείτε στο κανάλι τους στο YouTube!

Links:

https://www.facebook.com/KillThanatos/

https://www.instagram.com/killthanatos/

https://www.youtube.com/user/KillThanatos/

https://play.google.com/music/preview/Alzgfjlnwbb5uzsehxtr34s7jeu?play=1

Kill Thanatos just released their new song!

The Cypriot Metal Band ‘Kill Thanatos’ released their new song called ‘Brother Lost’ on November 11th 2019. 

A song written by the multi-instrumentalist Elias Chrysochos – the founder of Kill Thanatos, and co-produced by Chris Cara of Soundscape Studios, which portrays an exceptional demonstration of virtuosity, powerfulness, and musicianship. A dark though melodic Rock track that causes addiction to its listeners within the first minute. 

According to Elias Chrysochos, the inspiration for ‘Brother Lost’ hit during the writing process of a Rock Library Chris Cara and himself were working on at Soundscape Studios. He then developed the song, using the emotions lingering in his very soul due to personal past experiences.

Other than writing ‘Brother Lost’, Elias Chrysochos participated in the recording process of his song as a guitarist, bassist, and vocalist. The new track was recorded at Soundscape Studios in Cyprus, mixed and mastered by Zeuss in the USA.

‘Brother Lost’ is the band’s fifth Single. It follows the releases of ‘Carry Your Cross’ (2016), ‘Waiting’ (2016), ‘Wake Myself’ (2017), and ‘Enemy of Love’ (2017). 

Listen to ‘Brother Lost’ by Kill Thanatos on all social platforms including YouTube, Spotify, iTunes, Apple Music, and Google Play. Make sure to follow Kill Thanatos’ Facebook and Instagram account as well as hit subscribe on their YouTube Channel!

Links:

https://www.facebook.com/KillThanatos/

https://www.instagram.com/killthanatos/

https://www.youtube.com/user/KillThanatos/

https://music.apple.com/cy/artist/kill-thanatos/1188085545

https://play.google.com/music/preview/Alzgfjlnwbb5uzsehxtr34s7jeu?play=1

By Gabriella Metz

Σήμερα έχουμε μαζί μας τον Πάνο Παπαδόπουλο των Don Canyon! Μια ντόπια ροκ μπάντα που έχει πάρα πολλά να προσφέρει. Πάμε να τους γνωρίσουμε!

Από ποιους αποτελείται η μπάντα;

Προς το παρόν η μπάντα είναι τριμελής. Είμαστε εγώ (Πάνος Παπαδόπουλος), ο αδελφός μου, Θέμης, και ο Yegor. Ο Θέμης και ο Yegor είναι οι κιθαρίστες της μπάντας. Εγώ είμαι στα ντραμς αλλά πέρα απ’ αυτό παίζω και βιολί στα τραγούδια που ηχογραφούμε. 

Πώς εμπνεύστηκες Πάνο να ιδρύσεις τους Don Canyon;

Από παιδί άκουγα μουσική και πιο συγκεκριμένα Ροκ – τότε βέβαια ήμουν τόσο μικρός σε ηλικία που δεν γνώριζα καν πως ονομάζεται αυτό το είδος! Η μουσική με ανέβαζε ψυχολογικά και μέσα μου ήξερα πως θα ήθελα να έχω τη δική μου μπάντα μεγαλώνοντας. Παρόλο που άκουγα τις ηλεκτρικές κιθάρας με θαυμασμό, στα 8 μου χρόνια ξεκίνησα μαθήματα βιολιού λόγω της επιρροής του πατέρα μου και στα 14 μου ξεκίνησα μαθήματα ντραμς. Στην εφηβεία μεγάλωνε η ανάγκη μου για να χτίσω μια μπάντα αλλά λόγω κάποιον συγκυριών, πέρσι κατάφερα να την ολοκληρώσω.  

Ποια ακούσματα χαρακτηρίζουν την μπάντα σας;

Είμαστε μια Ροκ/Μέταλ μπάντα με κλασσικούς ήχους και επιρροές. Λόγω έλλειψης τραγουδιστή, διαμορφώσαμε τα κομμάτια μας σε ένα συμφωνικό/ροκ/μέταλ στυλ. Μέσα από τα τραγούδια μας, ο κόσμος θα ακούσει extreme ήχους βιολιών και σόλο κιθάρας, κάτι που ίσως να μη συναντάμε συχνά.

Πριν συνεχίσουμε σχετικά με τη μουσική σας, θα ήθελα να σας ρωτήσω, τι συμβολίζει το logo σας;

Πιστεύω πως το logo είναι κάτι σημαντικό γιατί χαρακτηρίζει κι αντιπροσωπεύει μια μπάντα, και μέσω απ’ αυτά μπορείς να καταλάβεις πολλά. Για παράδειγμα το μήνυμα που θέλει να περάσει ένας καλλιτέχνης. Αν προσέξετε καλά το logo, βλέπετε τα γράμματα «D και C», τα αρχικά της μπάντας που αντιπροσωπεύουν τα μάτια. Πέρα απ’ αυτό, το στόμα του προσώπου είναι κλειστό με φερμουάρ και προσπαθεί να ανοίξει. Αυτό συμβολίζει το ότι γενικά στη ζωή, πολλοί προσπαθούν να μας κλείσουν το στόμα και να μας επιβάλουν το τι πρέπει να κάνουμε. Άσχετα μ’ αυτό όμως, πιστεύω πως ο καθένας μας πρέπει να βρει τη δύναμη μέσα του, να «ανοίξει» το στόμα του και να πει αυτά που θέλει.

Μέχρι στιγμής έχετε ανεβάσει δύο ροκ διασκευές στο YouTube. Ποια είναι αυτά τα κομμάτια και γιατί τα επιλέξατε;

Η πρώτη διασκευή που ανεβάσαμε είναι το Requiem for a Dream η οποία ήταν και η αφορμή να ξεκινήσουμε τους Don Canyon. Δεν υπήρχε συγκεκριμένος λόγος για την επιλογή του τραγουδιού. Είναι απλώς ένα τραγούδι που μας άρεσε προσωπικά και βρήκαμε την ευκαιρία να το κάνουμε δικό μας. Η δεύτερη διασκευή είναι το τραγούδι Palladio το οποίο πολλοί έχουν ήδη κάνει τις δικές τους Ροκ διασκευές αλλά εμείς βάλαμε και κάποιες δικές μας πινελιές πέρα από την ενορχήστρωση που του έδωσαν ένα διαφορετικό άκουσμα.

Καταρχάς, θερμά συγχαρητήρια για την κυκλοφορία του πρώτου σας Single «Dynasty». Πέστε μας λίγα λόγια γι’ αυτό. 

Ο τίτλος του τραγουδιού, Dynasty, προέρχεται από την ελληνική λέξη δυναστεία. Εμπνεύστηκε από ένα θέμα που ακούμε και βιώνουμε πολλοί από μας στην καθημερινότητα μας, το bullying. Λόγω του ότι κι εγώ προσωπικά έχω βιώσει bullying, ήθελα σε κάποια στιγμή να περάσω ένα τέτοιο μήνυμα με το δικό μου τρόπο, άρα μέσω της μουσικής μου. Πιο αναλυτικά, μιλάει για ένα παιδί που περνάει από αυτό το απαίσιο ελάττωμα κάποιον ανθρώπων και όσο μεγαλώνει, το συνειδητοποιεί, και βρίσκει την πίστη στον εαυτό του και τη δύναμη του.
Τους στίχους έχω γράψει εγώ με τον πρώην κιθαρίστα της μπάντας, τη μελωδία της φωνής πάλι εγώ, και τη μουσική την έχουμε συνθέσει όλη η μπάντα μαζί. Την ηχογράφηση και την παραγωγή του κομματιού εκτέλεσε ο Chris Cara στο Soundscape Studios στην Κύπρο. Ο τραγουδιστής στο πρώτο μας Single είναι ο Chandler Mogel των Outloud.

Πώς προέκυψε η συνεργασία σας με τον πολυβραβευμένο τραγουδιστή των «OutLoud», Chandler Mogel;

Ποτέ μου δεν πίστευα πως θα ηχογραφούσε ο Chandler Mogel τα φωνητικά του κομματιού μας, ιδίως του πρώτου μας Single. Μέσω κάποιου γνωστού που τυχαίνει να είναι στην ίδια μπάντα με τον Chandler, ανακάλυψα πως πέρα από την δουλειά του με την μπάντα, Outloud, είναι επίσης Session Musician. Έτσι επικοινώνησα μαζί του, άκουσε το κομμάτι και δέχτηκε την πρόσκληση μας για την ηχογράφηση και τη συνεργασία. 

Θα κυκλοφορήσουν κι άλλα Single ή υπάρχει βλέψη για πρώτο δίσκο;

Σαν DIY μουσικοί που δεν ανήκουμε σε κάποια δισκογραφική εταιρία πιστεύω πως είναι καλύτερο για την πορεία μας προς το παρόν, να συνεχίσουμε να κυκλοφορούμε Single. Ήδη ξεκινήσαμε τις προετοιμασίες για το επόμενο μας τραγούδι με τίτλο «Don’t Lie» που θα κυκλοφορήσει σύντομα, και είναι σε συνεργασία με τον κύπριο καλλιτέχνη Joakem. Βέβαια είναι σίγουρο πως σκοπεύουμε να κυκλοφορήσουμε σε κάποια στιγμή και τον πρώτο μας ολοκληρωμένο δίσκο. 

Σε δήλωση σας έχετε πει πως οι Don Canyon έχουν ως σκοπό τους να προβάλουν μέσω της μουσικής τους τα κοινωνικά ζητήματα του σήμερα όπως τον εκφοβισμό, την κατάθλιψη, και της τάσεις/απόπειρες αυτοκτονίας. Γιατί επιλέξατε αυτό το ζήτημα;

Πιστεύουμε πως αυτά τα κοινωνικά ζητήματα μας αντιπροσωπεύουν γενικώς. Όχι μόνο εμάς προσωπικά, αλλά και τον κόσμο του σήμερα. Νιώθουμε πως το να μιλήσουμε γι’ αυτά τα προβλήματα και το να ενημερώσουμε τον κόσμο γι’ αυτά, είναι η προσωπική μας ανάγκη σαν άτομα ή έστω το χρέος μας. Παράλληλα ταυτιζόμαστε με το bullying για παράδειγμα, έτσι βρήκαμε το μέσον, τη μουσική, να εκφράσουμε κατά κάποιο τρόπο και τις δικές μας εμπειρίες. 

Που βλέπετε την μπάντα στα επόμενα 5 χρόνια;

Δεν μπορώ να πω κάτι με σιγουριά αλλά θα ήθελα να μας δω να επιτυγχάνουμε σε ένα μεγάλο βαθμό, να έχουμε αρκετό υλικό έτσι ώστε να κυκλοφορούμε ακόμη περισσότερα τραγούδια, και ένα μεγάλο κοινό, όχι μόνο στην Κύπρο αλλά και στο εξωτερικό. Μπορώ να μας φανταστώ στα επόμενα 5 χρόνια στην Ευρώπη αλλά η αλήθεια ο μεγάλος μας στόχος είναι η Αμερική η οποία είναι η χώρα της Ροκ.

Σκέφτεστε να μεγαλώσετε τον αριθμό μελών των Don Canyon με πρόσθεση τραγουδιστή;

Είναι εφικτό να συνεχίσουμε χωρίς τραγουδιστή και απλώς να κάνουμε συνεργασίες όπως για παράδειγμα στο πρώτο μας τραγούδι «Dynasty» με τον Chandler Mogel, αλλά θα προτιμούσαμε να βρούμε τον δικό μας τραγουδιστή για να μπορέσουμε κι εμείς με τη σειρά μας να εμφανιζόμαστε με ευκολία σε συναυλίες.

Που μπορεί να σας ακούσει ο κόσμος;

Μπορείτε να μας βρείτε στο YouTube, Spotify, iTunes, Apple Music, και Google Play. Αν ψάξετε στο Google, «Don Canyon», θα σας τα εμφανίσει οπωσδήποτε

Ευχαριστούμε τους Don Canyon για την συνέντευξη! Σας ευχόμαστε τα καλύτερα! 

Don Canyon Links:

https://www.facebook.com/doncanyon3/

https://www.instagram.com/doncanyon_band/

https://www.youtube.com/channel/UCVOw9-AEuv-m0NBD5mIP4qg

https://music.apple.com/cy/artist/don-canyon/1438196255