Search

Category Archives: Sociostories

Ο πολυβραβευμένος Σάββας Χρίστου που κατάγεται από την Κύπρο μας και πιο συγκεκριμένα τη Λεμεσό, είναι ένα πολυτάλαντο άτομο που αυτή τη στιγμή κάνει καριέρα σκηνοθέτη και σεναριογράφου στο Los Angeles των ΗΠΑ. 

Προέρχεται από μια οικογένεια καλλιτεχνικής φύσης αφού ο πατέρας του είναι ζωγράφος και λίγο πολύ, όλοι ασχολούνται με τη μουσική. Θετικά επηρεασμένος λοιπόν από αυτή την έμφυτη γνώση προς τις τέχνες, έφυγε απ’ το νησί στα είκοσι του χρόνια μετά τη στρατιωτική του θητεία για να σπουδάσει στη σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου της Θεσσαλονίκης. Ο έρωτας του με τον κινηματογράφο βέβαια, δεν τον άφηνε σε ησυχία! Από μικρός τον λάτρευε αλλά και στο πανεπιστήμιο συνέχισε αυτός ο έρωτας. Τα Σαββατοκύριακα μάζευε τους συμφοιτητές και φίλους του αφού έγραφε τα σενάρια, για να γυρίσουν ταινίες μικρού μήκους.

Τι ακολούθησε μετά τις σπουδές του; Το αναμφισβήτητο! Συνέχισε τις σπουδές του στο New York Film Academy του Los Angeles της Αμερικής όπου έκανε μεταπτυχιακό κινηματογράφου. Ήταν άνετος και σίγουρος για την απόφαση του να μετακομίσει στην άλλη άκρη της γης. Πιστεύει πως το ότι ζούσε για πέντε χρόνια ήδη στο εξωτερικό, έπαιξε μεγάλο ρόλο στην εύκολη απόφαση του. 

Από τότε, δεν τα έβαλε ποτέ κάτω στις δυσκολίες που έβρισκε στο δρόμο του – πράγμα που συναντούν όλοι οι καλλιτέχνες – έτσι έγραψε και σκηνοθέτησε 13 ταινίες μικρού μήκους, πέντε από τις οποίες έχουν βραβευτεί σε Αμερικάνικα και διεθνή φεστιβάλ. 

Λίγες από τις ταινίες μικρού μήκους του Σάββα Χρίστου που βραβεύτηκαν είναι «A Scream That’s Trapped Inside» – βραβεύτηκε ως η καλύτερη ταινία σε 19 φεστιβάλ όπως το North Hollywood Cinefest, Frostbite International Film Festival, και Hollywood Film Competition, και η ταινία «I Wanna Play» που βραβεύτηκε σε 3 φεστιβάλ – Things 2 fear Film Festival, North American Film Awards και Mediterranean Film Festival. Δεν έλαβαν μόνο οι ταινίες του βραβεία αλλά και ο ίδιος. Ο Σάββας έχει βραβευτεί «καλύτερος σκηνοθέτης» στο DSOFF, στο European Cinematography Awards, Dreamachine International Film Festival, και στο Dreamer’s Isle Film Festival. Το πρώτο του βραβείο και όπως το νιώθει ο ίδιος, η μια από τις σημαντικότερες στιγμές της καριέρας του ήταν η βράβευση του ως «Best Director» από το Direct Short Online Film Festival. 

Όλες αυτές οι επιτυχίες του νεαρού κύπριου σκηνοθέτη του έδωσαν τη δύναμη, την εμπειρία, και την επιπλέον ενθάρρυνση να συνεχίσει την πορεία του στο χώρο του κινηματογράφου. Το επόμενο του βήμα ήταν η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους «Katherines Lullaby». Η αγαπημένη του και αξέχαστη στιγμή ήταν όταν είπε τις λέξεις «Ιts a wrap!» στο τέλος των γυρισμάτων!

Τώρα ο Σάββας Χρίστου γράφει κι ετοιμάζει το σενάριο της επόμενης του ταινίας μεγάλου μήκους η οποία όπως μας αποκάλυψε, πρόκειται για μια ιστορία ψυχολογικού θρίλερ! Αυτό δεν είναι καθόλου παράξενο αφού η αγαπημένη του ταινία από παιδί είναι το «The Shining» του Stanley Kubrick όπου και παίρνει και τις περισσότερες επιρροές. 

Θα επιστρέψει ποτέ στην πατρίδα του; Προς το παρόν ζει μόνιμα όπως αναφέραμε και πιο πάνω στο Los Angeles των ΗΠΑ κι επισκέπτεται την Κύπρο μόνο για διακοπές. Παρακολουθεί όμως τον καλλιτεχνικό χώρο του νησιού και πιο συγκεκριμένα τον κινηματογράφο. Πιστεύει πως η Κύπρος έχει εξελιχτεί αρκετά σ’ αυτόν τον τομέα και θα γίνουν πολλές επιτυχημένες ταινίες μέσα στα επόμενα χρόνια. Έχει σαν μελλοντικό του στόχο να γυρίσει μια ταινία και στην Κύπρο με ανθρώπους που μιλούν την μητρική του γλώσσα γιατί χρόνια έχει να το κάνει αυτό. Μας είπε πως ήδη έχει κάποιες ιδέες γι’ αυτό το project

Όνειρο του ταλαντούχου σκηνοθέτη και σεναριογράφου είναι να μπορεί να ζει απ’ τις ταινίες του, να γίνουν πολύ γνωστές και να συνεργαστεί με άτομα που θαυμάζει. Δεν λείπει από τη λίστα ονείρων και στόχων του το πιο σημαντικό για όλους τους καλλιτέχνες, το να μην πάψει ποτέ να εξελίσσεται σαν σκηνοθέτης και storyteller

Σάββα σου ευχόμαστε τα καλύτερα, ακόμη περισσότερες πετυχημένες ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, και μακάρι να σαρώσεις όλα τα βραβεία του καλλιτεχνικού χώρου!

Βρείτε τον Σάββα Χρίστου στα παρακάτω links:

IMDb: https://www.imdb.com/name/nm6008906/

Instagram: https://www.instagram.com/savvas_christou/

Facebook: https://www.facebook.com/savvaschristou9

Το Κυπριακό και πιο συγκεκριμένα το Λεμεσιανό συγκρότημα «Λωποδύτες» κυκλοφόρησε το καινούριο του τραγούδι με τίτλο «Το Βέλος» χθες, Τρίτη 10η Δεκεμβρίου 2019.

Το τραγούδι αυτό κατατάσσεται στο Ελληνικό Ροκ είδος και είναι εδώ για να μας μεταδώσει τους παλμούς και τους ρυθμούς της μπάντας που μας ξεσηκώνει!

Τη μουσική για «Το Βέλος» έγραψαν ο Χρήστος Κατσουνωτός και οι Λωποδύτες, και τους στίχους του κομματιού έγραψε ο Σταύρος Σιαμτάνης. Τη μουσική παραγωγή εκτέλεσε ο Chris Cara του Soundscape Studios όπου επίσης πραγματοποιήθηκε η ηχογράφηση και η μίξη. Ο Alex Psaroudakis του The Workshop N.Y. εκτέλεσε το Mastering. 

«Το βέλος» είναι το πρώτο τραγούδι των Λωποδυτών το όποιο συνοδεύεται από το δικό του βίντεο κλιπ. Την παραγωγή και τη σκηνοθεσία του βίντεο ανέλαβε ο Anton Cinematic. Το γύρισμα του βίντεο πήρε θέση στη γνώστη σε όλους μουσική σκηνή Ravens Music Hall όπου και εμφανίζονται οι Λωποδύτες κάθε Παρασκευή. 

Λίγα λόγια για τους Λωποδύτες. Η μπάντα αποτελείται από τέσσερα μέλη. Είναι ο Χρήστος Κατσουνωτός (Τραγούδι & Κιθάρα), Νικόλας Πέτρου (Τραγούδι & Πλήκτρα), Αντρέας Κέρβερος (Τραγούδι & Μπάσο), και ο Μαρίνος Χαραλαμπίδης (Ντραμς). Το γνωστό Κυπριακό συγκρότημα δημιουργήθηκε τον Δεκέμβριο του 2006 στην Λεμεσό και ερμηνεύει παλιά και νέα τραγούδια από την Ελληνική και ξένη δισκογραφία καθώς και δικά τους τραγούδια. Στα 13 χρόνια ύπαρξης τους, οι Λωποδύτες δεν εμφανίζονταν μόνο σε μουσικές σε όλη την Κύπρο αλλά και στην τηλεόραση και ραδιόφωνο. 

Αγαπημένοι μας Λωποδύτες σας ευχόμαστε κάθε επιτυχία και να είναι καλοτάξιδο το καινούριο σας τραγούδι «Το Βέλος».

Δείτε και ακούστε «Το Βέλος» εδώ:

Βρείτε τους Λωποδύτες στα παρακάτω links:

https://www.facebook.com/lopodutes/

https://www.instagram.com/lopodites_band/

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ : ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΨΑΘΑ

Η Δέσποινα Ψαθά είναι μια νεαρή μουσικός που κάνει καριέρα στην Ελλάδα σε ότι αφορά το Παραδοσιακό και ρεμπέτικο τραγούδι. Ένα ταλέντο που δεν μπορεί να αμφισβητήσει κανείς. Δεν τραγουδάει μόνο. Έχει γράψει βιβλίο, κυκλοφόρησε δίσκους και ξέρει πολύ καλά τον τρόπο να μας συγκινεί και να μας ξυπνάει το Ελληνικό στοιχείο που έχουμε όλοι μέσα μας. Η Δέσποινα είναι ένας υπέροχος άνθρωπος που αξίζει την προσοχή σας. Διαβάστε την παρακάτω συνέντευξη για να την γνωρίσετε!

Πότε ξεκίνησε η αγάπη σου για τη μουσική; Παρακολουθούσες μαθήματα από μικρή ηλικία;

Με τη μουσική ασχολήθηκα σχετικά αργά αλλά από μικρή ηλικία είχα πολύ μεγάλη αγάπη για το τραγούδι. Πάντα μου άρεσε να παρατηρώ τη φωνή. Κατάλαβα πολύ νωρίς πως είχα μεγάλο ενθουσιασμό όταν άκουγα ένα τραγούδι που μου άρεσε και ήθελα αμέσως να παρατηρήσω την μελωδία, τον τρόπο ερμηνείας και αυτά να τα αποτυπώσω στη δικιά μου φωνή. Θαύμαζα οποιοδήποτε τραγουδούσε ωραία, οπότε κάποια στιγμή συνειδητοποίησα πως θα ήθελα κι εγώ να τραγουδήσω, να τραγουδάω ή να το κάνω επάγγελμα. Σχετικά αργά όπως είπα ξεκίνησα τη μουσική, στην 3η Γυμνασίου. Ασχολήθηκα αρχικά με την κλασσική κιθάρα και στην πορεία έδωσα εισαγωγικές εξετάσεις για το Μουσικό Λύκειο Λεμεσού. Εκεί είχα τα πρώτα μου ακούσματα στην παραδοσιακή μουσική και έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην πορεία μου. 

Στο μουσικό λύκειο «Μάριος Τόκας» στη Λεμεσό τι μαθήματα μουσικής έκανες;

Συνέχισα να ασχολούμαι με την κλασσική κιθάρα. Κάναμε χορωδία και αυτό βοήθησε αρκετά στην φωνητική αντίληψη (παρακολουθούσα και μαθήματα εκτός σχολείου), κάναμε μουσικά σύνολα, παραδοσιακά σύνολα, θεωρία Ευρωπαϊκής μουσικής, και κάποια μαθήματα Βυζαντινής μουσικής. Για τα τρία χρόνια αυτά θεωρώ πως πήρα τα απαραίτητα ερεθίσματα. 

Πέρα από το παραδοσιακό τραγούδι και την κλασσική κιθάρα, παίζεις και κάποιο άλλο μουσικό όργανο;

Το σολιστικό μου όργανο, αυτό που σπούδασα, είναι το παραδοσιακό τραγούδι. Είχα ξεκινήσει κλασσική κιθάρα όπως είπα και νωρίτερα, όμως όταν ξεκίνησα τις σπουδές μου, ασχολήθηκα στο πανεπιστήμιο με την λαϊκή κιθάρα για δύο εξάμηνα, σαν μάθημα επιλογής κι έπειτα το συνδύασα με το τραγούδι έτσι ώστε να συνοδεύω τη φωνή μου, να παίζω και να τραγουδάω. Η μεγάλη μου αγάπη είναι το παραδοσιακό τραγούδι και πιο συγκεκριμένα το ρεμπέτικο. 

Μετά το Μουσικό Σχολείο στην Κύπρο τι έκανες;

Μετά το σχολείο σπούδασα στη Θεσσαλονίκη στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Το καλό είναι ότι το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας έχει κατευθύνσεις, (Ευρωπαϊκής, Βυζαντινής, Παραδοσιακής μουσικής) οπότε για μένα ήταν ό,τι καλύτερο να ασχοληθώ με την παραδοσιακή μουσική και συγκεκριμένα να ειδικευτώ στο παραδοσιακό τραγούδι. Έδωσα ακρόαση και πέρασα στην ειδίκευση παραδοσιακού τραγουδιού και ολοκλήρωσα τις σπουδές μου στα τέσσερα χρόνια. Η παραδοσιακή κατεύθυνση μου έδωσε αρκετά εφόδια και παράλληλα παρακολούθησα μαθήματα επιλογής από τις υπόλοιπες κατευθύνσεις. 

Αποφοίτησες από το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας με άριστα. Μετά από αυτή την προσωπική επιτυχία σου σαν άνθρωπος και μουσικός, συνέχισες την καριέρα σου με επιπλέον σπουδές;

Ναι συνέχισα με μεταπτυχιακό στην ίδια σχολή. Ειδικεύτηκα πάλι στο παραδοσιακό τραγούδι και μέσα από τις σπουδές του μεταπτυχιακού εστίασα στην ερμηνεία και τεχνική της Ρόζα Εσκενάζυ. Η μεταπτυχιακή μου εργασία είχε ως στόχο να μελετήσω τη φωνή της Ρόζα Εσκενάζυ, να χρησιμοποιήσω την ίδια τεχνική, την ίδια μάσκα, ίδια άρθρωση, έτσι ώστε να πετύχω το ηχητικό αποτέλεσμα της ερμηνείας της. Είμαι πολύ χαρούμενη που πέρασα τη διαδικασία αυτή. Έμαθα πολλά και γνώρισα την δικιά μου φωνή ακόμη καλύτερα. 

Το 2016, συμμετείχες στο Πανελλήνιο διαγωνισμό μουσικής που διοργάνωσε ο Όμιλος για την UNESCO στην Αθήνα. Έλαβες το Β’ Βραβείο στην Κατηγορία «Παραδοσιακό Τραγούδι». Πως ήταν η εμπειρία σου σε ένα τέτοιο διαγωνισμό; Τι συναισθήματα και ποιες εμπειρίες κράτησες απ’ αυτό;

Ήταν κάτι πρωτόγνωρο για μένα, μια όμορφη εμπειρία! Τότε ήμουνα φοιτήτρια στο μεταπτυχιακό και ήθελα να τραγουδήσω με την καρδιά μου, να τραγουδήσω αυτά που είχα μάθει τότε, να δώσω τον καλύτερο μου εαυτό, να χαρώ τη στιγμή! Τώρα που το σκέφτομαι αφού πέρασαν κάποια χρόνια, ήταν μια όμορφη ανάμνηση και το πιο έντονο συναίσθημα που κρατάω, ήταν η προσμονή́ που είχα να βρεθώ εκεί, ήθελα να το ζήσω 100%! 

Την ίδια χρονιά, βρισκόσουν στο φωνητικό εργαστήριο «Echo» του πανεπιστημίου  όπου και συμμετείχες στην κυκλοφορία του δίσκου «Κλάμμα / KLAMMARitual songs from the countryside» σεσυνεργασία με την Colophon Records στο ΒέλγιοΠες μας λίγα λόγια γι’ αυτό.

Μαζί με την καθηγήτρια Δρ. Αθηνά Κατσανεβάκη δουλεύαμε για χρόνια. Από τις σπουδές μου στο προπτυχιακό ήταν η καθηγήτρια που με είχε αναλάβει, οπότε δουλεύαμε μαζί αυτό το υλικό αρκετό καιρό. Η κυρία Κατσανεβάκη είχε καταγράψει αρκετές ηχογραφήσεις από την Πίνδο και διάφορα πολυφωνικά τραγούδια  και τότε είχαμε δημιουργήσει ένα φωνητικό σύνολο στη σχολή.  Το φωνητικό σύνολο υπάρχει και σήμερα με νέα μέλη, μιας και πλέον τα παλιά μέλη σκορπίσαμε σε διαφορετικές πόλεις.  Προέκυψε λοιπόν στην πορεία αυτή η συνεργασία με το Βέλγιο, όπου μας πρότειναν να κυκλοφορήσουμε αυτά τα τραγούδια κι έτσι μπήκαμε στη διαδικασία να ηχογραφήσουμε, κάναμε πρόβες και συνεργαστήκαμε μαζί με την καθηγήτρια μας και με τρεις άλλες κοπέλες που ήταν στο σύνολο (Αφροδίτη Πατουλίδου, Κάλλια Γκρίνια, Κωνσταντίνα Πετρινιώτη).

Ποια ήταν τα επόμενα σου βήματα μετά από την κυκλοφορία του δίσκου;

Τον Οκτώβριο του 2018 κυκλοφόρησε ή έρευνά μου με τίτλο «Ρόζα Εσκενάζυ – Προπολεμικά, ρεμπέτικα & παραδοσιακά τραγούδια» και αυτή ήταν η διπλωματική μου εργασία. Το βιβλίο είναι μια κριτική έκδοση και είναι δίγλωσσο, στα Ελληνικά και στα Αγγλικά. Ο αναγνώστης μπορεί να βρει στην έκδοση αυτή 40 παρτιτούρες, τα βιογραφικά στοιχεία της ερμηνεύτριας καθώς επίσης και τα συμπεράσματα γύρω από την τεχνική και την ερμηνεία της. Δεν υπάρχει αντίστοιχη έκδοση στην Ελλάδα με τέτοιου τύπου παρτιτούρες. Οι παρτιτούρες για να καταλάβεις, αποτυπώνουν με ένα ειδικό σύστημα την λεπτομέρεια της ερμηνείας της Εσκενάζυ. 

Που μπορούμε να βρούμε το βιβλίο αυτό;

Το βιβλίο μου κυκλοφορεί σε όλες τις αλυσίδες (Public, Ιανό κτλ) καθώς και σε όλα τα βιβλιοπωλεία από τις εκδόσεις Fagotto books. Επιπλέον, χαίρομαι που το βιβλίο μου πλέον αποτελεί σύγγραμα σε δύο πανεπιστήμια, στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, στο τμήμα Μουσικών Σπουδών. 

Πέρα από την κυκλοφορία του βιβλίου σου με τίτλο «Ρόζα Εσκενάζυ –  Προπολεμικά, ρεμπέτικα & παραδοσιακά τραγούδια» κυκλοφόρησες και τον πρώτο σου προσωπικό δίσκο «Δέσποινα Ψαθά – Αφιέρωμα στη Ρόζα Εσκενάζυ». Πως προέκυψε αυτός ο δίσκος;

Ο δίσκος αυτός προέκυψε νωρίτερα από́ το βιβλίο. Οι ηχογραφήσεις είναι live από το μεταπτυχιακό́ μου ρεσιτάλ και κυκλοφόρησε επίσημα από τον μουσικό εκδοτικό οίκο Fagotto books τον Ιούνιο του 2019.  Ήταν μια μοναδική στιγμή που θα ήθελα να την κρατήσω για πάντα στην μνήμη μου, οπότε τι καλύτερο από το να κυκλοφορήσουν οι ηχογραφήσεις αυτές σε cd; Μπορεί να το προμηθευτεί κάποιος ηλεκτρονικά από το Fagotto books. 

Πότε ξεκίνησε η συνεργασία σου με τον Βαγγέλη Πετρινιώτη; Τι να περιμένει κάποιος που θα έρθει να σας ακούσει;

Η συνεργασία μας με τον Βαγγέλη ξεκίνησε τον Μάρτιο του 2018 και κάνουμε επιλεκτικές  εμφανίσεις σε Ελλάδα και Κύπρο. Ασχολούμαστε και οι δύο με το ρεμπέτικο είδος γιατί και ο Βαγγέλης αντίστοιχα σπούδασε στην ίδια σχολή με μένα. Έχει πτυχίο και μεταπτυχιακό στο τρίχορδο μπουζούκι και είναι καθηγητής τρίχορδου μπουζουκιού σε μουσικά σχολεία. Αγαπάμε λοιπόν και οι δύο πολύ το ρεμπέτικο. Αν κάποιος βρεθεί σε μια συναυλία ή παράσταση μας, αυτό που θα ακούσει είναι ρεμπέτικα προπολεμικά τραγούδια αλλά και μερικά τραγούδια από την περίοδο του μεταπολεμικού τραγουδιού. Αγαπάμε πολύ αυτό που κάνουμε, θέλουμε να μεταδώσουμε την αγάπη μας για το ρεμπέτικο τραγούδι με πολύ σεβασμό, όρεξη και μεράκι!

Πέρα από τις μουσικές σου εμφανίσεις, το βιβλίο και τους δίσκους, διδάσκεις μουσική στην Ελλάδα. Πώς ξεκίνησε αυτός ο κλάδος της μουσικής και η πορεία σου σαν δασκάλα; 

Από το 2017 εργάζομαι στην Ελλάδα ως αναπληρώτρια καθηγήτρια σε μουσικά σχολεία. Αρχικά διορίστηκα στα Γιάννενα, πέρυσι ήμουνα στην Πρέβεζα και φέτος διδάσκω στο μουσικό σχολείο Καρδίτσας. Όλα αυτά τα χρόνια περνάω από πόλη σε πόλη, βλέπω διαφορετικά σχολεία, διαφορετικά παιδιά. Είναι μια διαδικασία καινούρια για μένα γιατί στο μυαλό μου είχα περισσότερο το σολιστικό κομμάτι. Από τη στιγμή που ήρθε και το εκπαιδευτικό κομμάτι στη ζωή μου, έχω ως στόχο να είμαι αναλυτική απέναντι στους μαθητές, προσπάθησα και προσπαθώ να δίνω όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες και λεπτομέρειες γι αυτό που τους διδάσκω (βυζαντινή,παραδοσιακή μουσική ή τραγούδι) και μπήκα στην διαδικασία να παρατηρήσω καλύτερα τον εαυτό μου, να σκεφτώ και να οργανώσω την μεθοδολογία της διδασκαλίας μου πιο συνειδητά.

Σαν δασκάλα και σαν μουσικός, όταν βλέπεις ένα νέο παιδί που θέλει να συνεχίσει τις μουσικές σπουδές του και να γίνει επαγγελματίας μουσικός, τι συμβουλή θα του έδινες;

Η συμβουλή που θα έδινα, δίνω και θα δώσω είναι ότι χρειάζεται σκληρή δουλειά, μελέτη αρκετή, ταπεινό μυαλό και αυτό που κάνεις να το αγαπάς πραγματικά.  Να συμβουλεύεσαι σωστούς δασκάλους/καθηγητές, να μην απομακρύνεσαι από τον στόχο σου και να ασχολείσαι μ’ αυτό όσο το δυνατό περισσότερο γίνεται. Αν πραγματικά το αγαπάς και θες να φτάσεις ψηλά, δεν θα πάει χαμένο το όνειρό σου, γιατί όσο προσπαθείς και επιμένεις, τόσο πιο κοντά έρχεσαι σ’ αυτό. 

Αν δεν είχες ανακαλύψει το παραδοσιακό τραγούδι, σε τι άλλο είδος θα έβλεπες τον εαυτό σου;

Το παραδοσιακό  τραγούδι είναι μέσα μου τόσο έντονα, που πιστεύω ότι με κάποιο τρόπο θα ήμουν πάλι σ’ αυτό. Αν όχι, ίσως να τραγούδαγα τζαζ μουσική αλλά νιώθω ότι θα ήμουν σίγουρα στο παραδοσιακό και στο ρεμπέτικο είδος ειδικότερα γιατί νιώθω πως υπήρχε μέσα μου από πάντα! Κάποια στιγμή ξύπνησε με τα ακούσματα που υπήρξαν γύρω μου, υπήρχε μια απίστευτη σύνδεση οπότε θεωρώ ότι εκεί ανήκω.  

Ποια είναι τα σχέδια σου για το μέλλον;

Σίγουρα θέλω και θέλουμε μαζί με το ντουέτο που έχουμε με τον Βαγγέλη να προχωρήσουμε και να κάνουμε όσο το δυνατό περισσότερες εμφανίσεις, που μας εκφράζουν και που ταιριάζουν σ’ αυτό που κάνουμε. Επίσης είμαστε σε σκέψεις για ένα καινούριο δίσκο με συνθέσεις του Βαγγέλη. Τέλος, θα ήθελα να προχωρήσω τις σπουδές μου σε διδακτορικό επίπεδο γιατί μ’ αρέσει πολύ να μελετάω φωνές του ρεμπέτικου. 

Δέσποινα, σ’ ευχαριστώ πολύ για τη συνέντευξη. Πραγματικά έχω μείνει άφωνη με όλα αυτά που έχεις πραγματοποιήσει. Σου εύχομαι κάθε επιτυχία και πάντα να βρίσκεις τον εαυτό σου πλημμυρισμένο με αγάπη για τη μουσική και με ακόμη περισσότερα επιτεύγματα. Θα τα ξαναπούμε σύντομα!

Βρείτε τη Δέσποινα Ψαθά στα παρακάτω links:

Βιβλίο «Ρόζα Εσκενάζυ –  Προπολεμικά, ρεμπέτικα & παραδοσιακά τραγούδια»

https://fagottobooks.gr/el/3779-roza-eskenazy-propolemika-rempetika-paradosiaka-tragoydia.html

CD «Δέσποινα Ψαθά – Αφιέρωμα στη Ρόζα Εσκενάζυ»

https://fagottobooks.gr/el/4201-afieroma-stin-roza-eskenazy.html?fbclid=IwAR0y8HU51cShKuBnINbNrDkYj48yW7I2aWb891ensh8HbyFDppIIcAiueG0

Facebook

https://web.facebook.com/dpsatha

Youtube

https://www.youtube.com/channel/UCfFCGHtiNmAn3t7E08WZILg?view_as=subscriber

Ντουέτο με τον Βαγγέλη Πετρινιώτη:

https://www.youtube.com/channel/UCGptaZWbrwoczN7qloYukSQ?fbclid=IwAR3zgdf1Enc6Jp4khMMiuT6MLIwOtEoG-w8BDYAhlINCYiRwV-xT_cWLXsM

Οι Κύπριοι καλλιτέχνες δεν ζουν κι εργάζονται μόνο στην πατρίδα μας αλλά και στο εξωτερικό. Η ομογένειά μας διαπρέπει κι επιτυγχάνει με τη σκληρή δουλειά και το άφθονο ταλέντο της και στην Αμερική. Ζωντανό παράδειγμα είναι ο Κύπριος ηθοποιός Demetri York που ζει εδώ και χρόνια στο Los Angeles των ΗΠΑ.  Ήπιαμε καφέ, γελάσαμε, και μιλήσαμε για τη ζωή και την καριέρα του. Δείτε την παρακάτω συνέντευξη! 

Από ποια ηλικία ήξερες πως ήθελες να γίνεις ηθοποιός;

Όταν ήμουν στην 6η δημοτικού, τραγουδούσα τα τραγούδια του Σεφερλή. Ήμουν ανάμεσα στα 2-3 άτομα στην Κύπρο που είχαν τον δίσκο του. Πολλοί δεν είχαν ιδέα πως είχε βγάλει δίσκο ο Μάρκος Σεφερλής. Έτσι πάντα στο λεωφορείο έβαζα το δίσκο στους συμμαθητές μου και ακόμη και όταν δεν τον είχα μαζί μου, με έβαζαν να τους τραγουδάω τα τραγούδια του και γελούσαν πολύ. Μετά, άρχισα να λέω ανέκδοτα που είχα ακούσει από άλλους και συνειδητοποίησα πως όλοι γελούσαν μόνο όταν τα έλεγα εγώ. Δεν ήξερα πως ήθελα να γίνω ηθοποιός. Αυτό που ήξερα είναι ότι έχω το χάρισμα να μπορώ να κάνω τον κόσμο να γελά. Πιστεύω πως είμαι περισσότερο κωμικός από ηθοποιός.

Σε είδαμε στις Κυπριακές σειρές «Για την αγάπη σου» του ΑΝΤ1 και «7 Ουρανοί και Σύννεφα αλήτες» του ΣΙΓΜΑ. Πως ήταν η εμπειρία σου κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων; 

Για την αγάπη σου θα πολεμήσω! Τότε ήμουν 17 χρονών και πήγαινα στα γυρίσματα με το μηχανάκι μου. Δεν είχα πολλές ατάκες τότε. Στην σειρά ήμουν συμμαθητής της «Σύλβιας», της πρωταγωνίστριας και ως συνήθως με έβαλαν να λέω αστεία. Περνούσα πολύ ωραία και ένιωθα πολύ όμορφα και αυτό με έκανε πραγματικά χαρούμενο. Θέλω να ευχαριστήσω τον Πάρη Προκοπίου που μου έδωσε την πρώτη ευκαιρία στο κόσμο της τηλεόρασης. 

Στους 7 ουρανούς ήταν διαφορετικά γιατί έπαιξα σε 35 επεισόδια και είχα αρκετά λόγια. Έπαιζα σε κάθε επεισόδιο. Ήταν πολύ ενδιαφέρον γιατί ο σεναριογράφος της σειράς, Δημήτρης Τοκαρής, με είχε δει σε ένα μπαράκι που έκανα Standup Comedyκαι αποφάσισε να γράψει ένα ρόλο για μένα. Και το όνομα του χαρακτήρα ήταν «Τζίμης». Δηλαδή έπαιζα τον εαυτό μου! Δεν  πήγα ποτέ σε οντισιόν για να πάρω ένα ήδη υπάρχοντα ρόλο της σειράς. Με τίμησε πολύ αυτή η κίνηση του και τον ευχαριστώ πάρα πολύ γι’ αυτό.

Τι έχεις κρατήσει από την Κυπριακή τηλεόραση;

Το τηλεκοντρόλ! Χαχα! Αυτό που έχω κρατήσει είναι οι πλάκες ανάμεσα τον συνεργατών. Μου λείπει η διασκέδαση στη δουλειά όπως γίνεται στην Κυπριακή τηλεόραση. Εδώ στην Αμερική κάνουν αστεία και πλάκες αλλά δεν είναι όπως στο νησί. Θα πουν ένα ανέκδοτο, θα γελάσουν και μετά θα συνεχίσουν αμέσως το γύρισμα κλπ. Στην Κύπρο κάνουμε περισσότερο χαβαλέ. Οι Κύπριοι στα γυρίσματα διασκεδάζουν κατά κάποιο τρόπο περισσότερο απ’ ότι οι Αμερικάνοι. Βέβαια στην Αμερική λόγω της περισσότερης σοβαρότητας εν ώρα εργασίας, δουλεύουν με πιο γρήγορους ρυθμούς και είναι πιο αποτελεσματικοί. 

Πέρα από αυτές τις δύο σειρές, ήσουν πρωταγωνιστής στη κωμική σειρά «Σάστα τζι’ εγύρασην» του ΣΙΓΜΑ. Πως ένιωσες που ήσουν πρωταγωνιστής; 

Κοίτα, σ’ αυτή τη σειρά είμασταν όλοι πρωταγωνιστές. Δεν είχα παραπάνω από κάποιον άλλον, ούτε κάποιος άλλος είχε παραπάνω από μένα. Η εσωτερική σειρά είχε 19 επεισόδια και έπαιζα σε όλα. Εγώ όμως ήμουν ο μόνος που έκανε και StandupComedy και κωμικά σκιτσάκια. Μέσα από το «Σάστα τζι’ εγύρασην» γνώρισα απίστευτους κωμικούς – είχαν μαζέψει τους καλύτερους κωμικούς της Κύπρου βέβαια. Έπαιζαν επίσης ο Λούης Πατσαλίδης, ο Νικόλας Κουρουμτζής, ο Κώστας Πρίγκιπας, ο Αχάνας, ο 2J, ο Έβρος glijin, και πολλοί άλλοι. Ήταν μια εξαιρετική εμπειρία.

Υπάρχει κάποια στιγμή από τη σειρά «Σάστα τζι’ εγύρασην» που σου έχει μείνει αξέχαστη;

Ναι, θυμάμαι μια από τις μέρες που πήγαμε για γύρισμα, δεν είχαμε άλλα αστεία. Μας είχαν τελειώσει! Και μου λέει ο Τοκαρής: «Δημήτρη; Πες μας κάτι αστείο». Δεν είχαμε τίποτα όμως. Τους είπα λοιπόν 4-5 δικά μου ανέκδοτα που θυμόμουν τα οποία είχα γράψει για τα Standup Comedy Show. Εκείνη η στιγμή ήταν πολύ ενδιαφέρον και διασκεδαστική ταυτόχρονα γιατί είμασταν σε επαγγελματικό γύρισμα στο ΣΙΓΜΑ και ενώ απέμεναν μερικά λεπτά γυρισμάτων για να καλυφθεί το επεισόδιο, μας είχαν τελειώσει τα ανέκδοτα. Έτσι χρησιμοποιήσαμε δικό μου υλικό!

Από τη δουλειά σου στην τηλεόραση έχεις αποκτήσει κάποιο αγαπημένο ρόλο;

Πάντα έπαιζα τον εαυτό μου στην Κυπριακή τηλεόραση. Εδώ στο Λος Άντζελες στις ταινίες που έπαιξα, είχα ένα ρόλο που μου άρεσε πολύ. Ο αγαπημένος μου χαρακτήρας ήταν ο Πανίκκος. Έπαιξα σε μια ταινία που λέγεται «Please Dont Call theCops» η οποία πήγε πολύ καλά και συμμετείχε σε πολλά φεστιβάλ της Αμερικής και σε όλο τον κόσμο. Ο σεναριογράφος της ταινίας αυτής μου είπε πως ήθελε ο ρόλος που θα έπαιζα να ήταν από τη Μέση Ανατολή και να έχει προφορά. Μου είπε να βαρύνω την προφορά μου και να διαλέξω από που θέλω να είμαι – ο χαρακτήρας δηλαδή – από Λίβανο, Αρμενία, Τουρκία, Ελλάδα. Τον ρώτησα αν μπορούσε ο χαρακτήρας να κατάγεται από Κύπρο και εννοείτε πως δέχτηκε. Όταν με ρώτησε το όνομα του χαρακτήρα, του είπα Πανίκκος με δύο κάπα.  

Πότε ξεκίνησε η αγάπη και η πραγματοποίηση των Standup Comedy Show;

Δεν ήξερα καν ότι υπάρχει το Standup Comedy μέχρι τα 19 μου χρόνια και λίγο πριν αποφοιτήσω από το λύκειο. Δεν είχα ξανακούσει καν αυτή τη φράση. Δεν είχα ιδέα το τι γινόταν έξω από την Κύπρο. Τους μόνους κωμικούς που γνώριζα ήταν ο Μάρκος Σεφερλής, ο Charlie Chaplin και ο Jim Carrey. Ο Κώστας Πρίγκιπας μου έμαθε τι είναι. Ο άνθρωπος αυτός είναι δάσκαλος και μέντορας για μένα όσο αφορά το StandupComedy, και πλέον πολύ καλός μου φίλος. Το πως γνωριστήκαμε ήταν κάπως κωμικό. Είχε έρθει στο σχολείο μου να διδάξει ένα απογευματινό μάθημα που λεγόταν Standup Comedy. Η πρώτη μου σκέψη ήταν «Comedy; Ποιος ήρθε στο σχολείο μου να διδάξει τέτοιο πράγμα και δεν τον ξέρω κιόλας;». Πήγα να τον βρω λοιπόν γιατί ήθελα να μάθω ποιος είναι και ξαφνικά βλέπω το όνομα Πρίγκιπας. Πίστευα πως επρόκειτο για πλάκα. Όμως τελικά δεν ήταν φάρσα ή πλάκα, γνωριστήκαμε και δεθήκαμε κατευθείαν. Πέρα από τα μαθήματα στο σχολείο, ο Πρίγκιπας ήταν αυτός που με πήρε μαζί του στα Standup Comedy Show και ξεκίνησε αυτό το ταξίδι. Είμασταν εγώ, ο Πρίγκιπας, και ο Αχάνας. Από τότε πηγαίναμε παντού στην Κύπρο για τις παραστάσεις μας και συνεργαστήκαμε επίσης με διάφορους Κύπριους κωμικούς.

Πιστεύεις πως σε βοήθησαν σαν ηθοποιός και κωμικός τα μαθήματα που παρακολούθησες στο Σατιρικό Θέατρο;

Ήμουν μικρός που ξεκίνησα μαθήματα στο Σατιρικό Θέατρο. 16 χρονών πιστεύω, και συνέχισα για τρία χρόνια. Πήγαινα μια φορά την εβδομάδα, παίζαμε θεατρικά παιχνίδια, κάναμε αυτοσχεδιασμό και θεατρικές ασκήσεις. Δεν ήταν θέατρο ακριβώς επικεντρωνόμασταν στον αυτοσχεδιασμό. Με βοήθησε στο να μπορώ να είμαι σε εγρήγορση, να συνειδητοποιήσω πως είμαι καλός στο να σκέφτομαι αστεία σε κλάσματα δευτερολέπτων και να ξεδιπλωθώ. 

Ενώ πρωταγωνιστούσες στη σειρά «Σάστα τζι’ εγύρασην», έγραψες, σκηνοθέτησες, και πρωταγωνίστησες στην δική σου κωμική παράσταση «Χελωνονυστικάκια». Πες μας λίγα λόγια γι’ αυτό. 

Ξεκίνησα να γράφω τα «Χελωνονυστικάκια» όταν ο πατέρας μου είπε «Πας σε Standup Comedy και πολύ καλά κάνεις, αλλά γιατί δεν κάνεις και κάτι δικό σου;» έτσι ξεκίνησα να γράφω. Ήταν κάτι παρόμοιο σ’ αυτό που κάνει ο Σεφερλής. Επιθεώρηση, σάτιρα, σκετσάκια. Όπως είπες, το σκηνοθέτησα, έγραψα το σενάριο, πρωταγωνίστησα (ήμουν ο σκηνοθέτης άρα επέλεξα εμένα για πρωταγωνιστή «γέλιο»), επίσης έκανα και την παραγωγή. Να φανταστείς έκανα μέχρι και τον ενδυματολόγο. Έκοψα και έραψα όλες τις στολές. Μόνο μασάζ στα πόδια των ηθοποιών δεν έκανα! Έκανα τα πάντα πραγματικά. Ήταν ίσως η δεύτερη πιο μεγάλη εμπειρία της ζωής μου. Την πρώτη θα σου την πω μετά!

Πώς προέκυψε η μετακόμιση σου στο Los Angeles των ΗΠΑ;

Το νησί το βλέπω σαν το νησί των Λωτοφάγων. Όταν ο Οδυσσέας πήγε στο τελευταίο νησί πριν την Ιθάκη, είχαν μείνει πολύ λίγοι Μούτσοι μαζί του. Έφυγε μόνος του αν θυμάμαι καλά. Ο λόγος; Γιατί στο νησί των Λωτοφάγων έτρωγαν τους καρπούς του δέντρου και καθησυχάζονταν. Οι Μούτσοι καθησυχασμένοι πρέπει να του είπαν «που πας Οδυσσέα, κάτσε εδώ». Αυτή τη στιγμή έτσι τη φαντάζομαι. Ο Οδυσσέας όμως ήθελε να φύγει και έφυγε μόνος του. Κάπως έτσι έφυγα κι εγώ από την Κύπρο. Από τη χώρα του καναπέ, των Λωτοφάγων και του φαγητού της γιαγιάς. Αγαπώ το νησί και πάντα θα το αγαπώ απλώς ήθελα κάθε μέρα να μαθαίνω νέα πράγματα και να γίνομαι καλύτερος. Ποτέ δεν μου άρεσε η άνεση ή το να καθησυχάζομαι.  

 Ήταν δύσκολη η αλλαγή χώρας; Δεν μετακόμισες κάπου κοντά, αλλά στην άλλη άκρη της γης!

Ήταν πολύ δύσκολη η αλλαγή, το ξέρεις κι εσύ. Στην αρχή είχα πάθει μεγάλο «cultureshock». Δεν μου έφταναν τα υπόλοιπα ήρθα και εγκαταστάθηκα στο Hollywood, όχι στην Αθήνα η στο Μάντσεστερ που πάει το 97% των Κυπρίων! 

Τους πρώτους μήνες ζούσα σε όνειρο, μπορείς να το πεις κι εφιάλτη. Επίσης άλλαξα πολύ σαν άνθρωπος γιατί ένιωθα πως ήμουν κατώτερος από τους άλλους. Μετά από τρεις μήνες εδώ, κατάλαβα πως δεν είμαι κατώτερος αλλά απλούστατα διαφορετικός. Ήμουν μόνος μου, δεν γνώριζα κανέναν, χωρίς οικογένεια, φίλους, κάτι πολύ δύσκολο. Το Λος Άντζελες είναι μια πολύ απαιτητική πόλη με πολλές προκλήσεις. Μέχρι και σήμερα ακόμη είναι δύσκολο αλλά έχω συνηθίσει πλέον. Στην Αμερική όμως γι’ αυτό ήρθα. Ήρθα να σπουδάσω και να εξελιχτώ.

Πώς ήταν η εμπειρία σου στο Stella Adler Academy of Acting, και ποια ήταν τα επόμενα σου βήματα μετά τις σπουδές σου;

Καταρχάς το Stella Adler Academy είναι μια από τις καλύτερες και πιο δυνατές σχολές στον πλανήτη. Η Stella Adler ήταν η δασκάλα του Marlon BrandoRobert De Niro και Mark Ruffalo κι εμένα *γέλιο*. Ήταν μια εξαιρετική και απίστευτη εμπειρία.

Μετά από τη σχολή έτρεχα σε ακρόασης. Πήγαινα σε δύο οντισιόν την ημέρα, κατέκτησα το Λος Άντζελες και σε τρείς εβδομάδες είχα κλείσει τρείς ταινίες. Οι ταινίες ήταν «Please Dont Call the Cops» όπου ο ρόλος ήταν ο Πανίκκος που ανέφερα και πριν, «RED» που πήγε σε φεστιβάλ στις Κάννες, και «Oh My Dear Darling» η οποία συμμετείχε σε φεστιβάλ της Ασίας. Πέρα από τις ταινίες έπαιξα σε θέατρα, έκανα Standup Comedy Show, σόου αυτοσχεδιασμού και το τελευταίο ήταν η σειρά «LAινός Κυπραίος».

Τότε άλλαξες και το επίθετό σου; Από που προήλθε το «York»;

Αυτή η ιστορία είναι πολύ κωμική αλλά φοβάμαι πως θα το καταλάβουν μόνο αυτοί που έζησαν ή ζουν στο εξωτερικό. Θα προσπαθήσω όμως να σας την μεταφέρω. Ήμουν στα γυρίσματα μιας ταινίας και φώναξε κάποια στιγμή ο σκηνοθέτης «να έρθει ο Demetri York – Dj – IRS». Πως να καταφέρει να πει ο Αμερικάνος το Γιωρκάτζιης; Το IRS είναι ο φόρος εισοδήματος των ΗΠΑ, είπε και τη λέξη «Dj» όπως και τη λέξη «York» και εγώ δεν ήθελα να με μπλέξουν σε Dj ιστορίες της Νέας Υόρκης και να καλέσουν και τον φόρο εισοδήματος, άρα αποφάσισα να το αλλάξω σε York σαν εύκολη συντομία για να τους κάνω τη ζωή τους πιο εύκολη.

Υπάρχουν μεγάλες διαφορές στον τρόπο που δουλεύει ο κινηματογράφος και η τηλεόραση μεταξύ του Los Angeles και της Κύπρου;

Σίγουρα. Για παράδειγμα πολλές ταινίες στην Αμερική είναι ανεξάρτητες. Δηλαδή δεν ανήκουν σε κάποιο κανάλι κλπ. Μπορεί να είναι ταινίες χαμηλού  budget αλλά προσπαθούν όλοι να καλυτερέψουν την ποιότητα. Ερχόταν ο ηχολήπτης για παράδειγμα και ήταν εκεί στο 200%  του. Ήταν όλοι εκεί στο μέγιστο των δυνατοτήτων τους. Στην Κύπρο όμως, παρ’ όλο που έχουμε πολύ ταλαντούχους καλλιτέχνες σε όλους τους τομείς, δεν πιστεύω πως είμαστε τόσο επαγγελματίες, αποτελεσματικοί και πειθαρχημένοι όσο είναι οι άνθρωποι εδώ. Περνούμε ωραία στην Κύπρο όπως είπα και πριν – κάτι που πεθυμώ – αλλά στην Αμερική λειτουργούν πολύ καλύτερα τα πράγματα. Οι Αμερικάνοι πάντα δουλεύουν για να καλυτερέψουν την ποιότητα της δουλειάς και για να την εξελίξουν ενώ στην Κύπρο βολεύονται μ’ αυτά που έχουν δυστυχώς. 

Υπάρχει βλέψη για επιστροφή στην Κύπρο;

Σίγουρα υπάρχει! Αγαπώ την Κύπρο πάρα πολύ και θέλω να ζήσω εκεί. Εγώ δεν πιστεύω πως το Λος Άντζελες ή η Κύπρος είναι το σπίτι μου. Πιστεύω πως ο πλανήτης είναι το σπίτι μου και δεν θα αφήσω ποτέ μια χώρα να με εγκλωβίσει. Όπου μπορώ να δημιουργώ και όπου μου κάνει κέφι, θα πηγαίνω. Σήμερα είμαι εδώ στο Λος Άντζελες, αύριο μπορεί να είμαι στην Ταϊλάνδη και να διδάσκω θέατρο. Κανείς δεν ξέρει! Δεν παντρεύομαι ούτε το Λος Άντζελες αλλά ούτε την Κύπρο. Είμαι ερωτευμένος με τον πλανήτη.

Εμένα μου έτυχε πολλές φορές λόγω του ότι μένω επίσης στης ΗΠΑ τα τελευταία χρόνια, το να με αποκαλούν οι συμπατριώτες μας, «Αμερικάνα». Σου έχει συμβεί αυτό; Πώς αντέδρασες;

Είναι μια πολύ ενδιαφέρον ερώτηση. Το περίεργο στη δική μου περίπτωση είναι ότι οι φίλοι και η οικογένεια μου πάντα με φώναζαν Τζίμη ενώ στην Αμερική με φωνάζουν Δημήτρη. Άρα κάτσε βρες την άκρη. Ναι, μου έχει τύχει να με αποκαλούν Αμερικάνο στην Κύπρο. Πάνω απ’ όλα όμως είμαι Κύπριος και γι’ αυτό έκανα και το γκρουπ στο Facebook «LAinoi Kipreoi”. Το πρώτο πράγμα που έκανα όταν ήρθα στην Αμερική ήταν το να ψάξω να βρω έναν Κύπριο. Δεν έβρισκα όμως Κυπριακή κοινότητα. Ελληνικές κοινότητες υπάρχουν πολλές προπαντός στο Facebook. Σίγουρα ήθελα να μάθω τη διαφορετική κουλτούρα της Αμερικής αλλά αυτό δεν σήμαινε πως δεν ήθελα να νιώθω οικία και να κάνω παρέα με τους συμπατριώτες μου. Έτσι αποφάσισα να δημιουργήσω αυτό το γκρουπ που ήταν το μόνο στην Καλιφόρνια. Οι «LAinoi Kipreoi» ξεκίνησαν με μόνο ένα άτομο (εμένα) και σήμερα έχει 140 μέλη. Έφερα πολλούς Κύπριους κοντά για δικτύωση και για φιλίες και δεν χρειάζεται οι συμπατριώτες μας που έρχονται στο Λος Άντζελες να περάσουν αυτά που πέρασα εγώ. Άρα μπορώ να πω πως είμαι 100% Κύπριος, είμαι γιώρκη, Δημήτρης Γιώρκη, και ναι είμαι πολύ περίφανος γι’ αυτό. Να φανταστείς έχω δύο «φουκούες» στο σπίτι, κάνουμε σουβλάκια, σιεφταλιές, τιμάμε τα έθιμά μας, όλα τα κάνουμε. Παρ’ όλα αυτά ακόμη με φωνάζουν Αμερικάνο. Αυτό δεν θα αλλάξει ποτέ είτε το θέλουμε είτε όχι. 

Δούλεψες με κάποιο Κύπριο καλλιτέχνη στο Λος Άντζελες;

Ναι, έκανα μια ταινία με τον Σάββα Χρίστου που ονομάζεται «6 pm». Ο Σάββας είναι εξαιρετικός filmmaker. Αυτή η ταινία τα πήγε πάρα πολύ καλά. Έλαβε πολλά βραβεία και ήταν και στο Los Angeles Greek Film Festival όπως και σε άλλα πολλά φεστιβάλ.

Τι άλλο έκανες στην Αμερική πέρα από τις ταινίες, τα θέατρα και τα Standup ComedyShow;

Έκανα και ραδιόφωνο στο LA Greek Hebrew Radio, και επίσης ανέβασα πολλά βίντεο στα social media τα οποία έχουν φτάσει μέχρι τα 30,000 views. Μια από τις σειρές βίντεο που έκανα ονομάζεται «Με το Σιουσιούκκο στο Hollywood». Ήμουν στο δρόμο του L.A. και ρωτούσα τον κόσμο τι ξέρει για την Κύπρο κρατώντας ένα σιουσιούκκο για μικρόφωνο! Θα ξεκινήσω πάλι γυρίσματα γι’ αυτή τη σειρά στις επόμενες μέρες. Το άλλο βίντεο που άρεσε στον κόσμο ονομάζεται «CaliGanjaRoz».

Μια τελευταία ερώτηση για σήμερα. Ποια είναι τα σχέδιά σου για το άμεσο μέλλον;

Τα μόνα σχέδια που ξέρω να κάνω είναι το σπιτάκι και ο ήλιος! 

Το επόμενο πλάνο είναι η σειρά «LAινός Κυπραίος» την οποία ξεκινήσαμε με τον Σάββα Χρίστου σαν δημιουργοί. Ήδη γυρίσαμε και το πρώτο επεισόδιο. Σ’ αυτό το πρότζεκτ έμαθα πολλά. Ο Σάββας μου έμαθε πάρα πολλά δηλαδή γιατί όπως είπα είναι εξαιρετικός filmmaker. Μιλήσαμε και με διάφορα κανάλια στην Κύπρο ενδιαφέρθηκαν αλλά είναι πολύ δύσκολο να γίνει αυτή η συνεργασία γιατί τα budget στην Κύπρο είναι πολύ χαμηλοί σε σύγκριση με το LA. Για να φανταστείς ο κατώτερος μισθός στο Λος Άντζελες είναι κατά τρεις φορές μεγαλύτερος από της Κύπρου. Άρα προς το παρόν θα συνεχίσω την σειρά με τον Σιουσιούκκο όπως ανέφερα και πριν.

Δημήτρη σε ευχαριστώ πολύ για τη συνέντευξη. Ήταν μεγάλη χαρά που γνώρισα ένα πολύ ταλαντούχο Κύπριο καλλιτέχνη που διαπρέπει στο Los Angeles. Σου εύχομαι κάθε επιτυχία! Καλή συνέχεια!

«Εγώ ευχαριστώ για τη συνέντευξη και σου εύχομαι καλή επιτυχία στο μουσικό σου ταξίδι και θα ήθελα να συνεργαστούμε σύντομα!» – Demetri York

Λοιπόν, αυτά είπαμε με τον Δημήτρη για σήμερα. Ελπίζω να τον λατρέψετε όσο κι εγώ μετά από αυτή τη συνέντευξη. Θα μου μείνει αξέχαστη λόγω του χαρακτήρα και της προσωπικότητας του που σε κάνει να νιώθεις άνετα, να γελάσεις και να περάσεις όμορφα στην παρέα του. Αυτό σημαίνει το να είσαι καλλιτέχνης! 

Μπορείτε να βρείτε τον Demetri York στα παρακάτω links:

www.demetriyork.com

www.imdb.me/demetriyork

www.facebook.com/demetriyork8

www.youtube.com/channel/UCCm7t78EC2nN3s7uO9uLuhA

Είναι γεγονός ότι το γενικό σύστημα υγείας έχει τεθεί σε εφαρμογή και είναι πλέον κομμάτι της ζωής μας. Για αυτό το σύστημα υγείας υπήρξαν πολλές συζητήσεις από πολιτικά πρόσωπα, γιατρούς και πολίτες. Η ερώτηση όμως παραμένει μία.. Είναι όντως το ΓΕΣΥ βοηθητικό και καλύπτει όλους τους Κύπριους πολίτες;

Το ΓΕΣΥ φυσικά έχει τα θετικά του. Έχουν χαμηλώσει οι τιμές των επισκέψεων στους γιατρούς – κατά πολύ και το ίδιο και τα φάρμακα. Με λίγα λεφτά που δίνουμε κάθε μήνα έχουμε αυτά τα πολύ σημαντικά “καλά”.

Πόσο καλά είναι ομως οι άλλοι; Οι γιατροί που έχουν μια μεγάλη λίστα ατόμων να δούν και καμιά φορά ξεχνούν ότι είναι άνθρωποι και το ίδιο άνθρωποι είναι οι ασθενείς τους. Οι φαρμακοπιοί που έχουν κάνει το φαρμακείο τους σπίτι τους πλέον και είναι σε εγρήγορση όλη την ώρα. Οι ασθένεις – πολίτες που δεν βρίσκουν τον γιατρό τους γιατί είναι μονίμος απασχολημένος με άλλα περιστατικά. Τα νοσοκομεία που συνεχίζουν να πηγαίνουν κατά διαόλου.

Αντέχουμε; Δεν ξέρω για πόσο θα λειτουργήσει το σύστημα αυτό και αν όντως έχει να προσφέρει ή απλά έρχεται για να διαλύσει ότι είχε μείνει όρθιο. Θα το δούμε αυτό.

Για τώρα εύχομαι υπομονή σε όλους μας και να μην ξεχνάμε την ανθρωπιά μας. Αυτό είναι το πιο σημαντικό.

Οι σκέψεις δικές σας.

Σήμερα θα μιλήσουμε με την αγαπημένη μας Νικόλ Αρδανίτου. Τη φωνή που πολλοί από ‘μας ακούμε εδώ και χρόνια. Μια νεαρή μουσικός που δεν παύει ποτέ να μας ταξιδεύει και να μας παρασύρει στους ρυθμούς της.

Πότε ξεκίνησε η αγάπη σου για τη μουσική;

Ξεκίνησα να τραγουδάω παιδικά παραδοσιακά τραγουδάκια από 2 – 2μιση χρονών , πριν καλά καλά μιλήσω – αρθρώσω σωστά. Η μουσική είχε μια πολύ ξεχωριστή θέση στη ζωή μου από πολύ μικρή ηλικία , έτσι και δεν το άφησα ποτέ μου.

Αποφοίτησες το 2014 από το University of Surrey με πτυχίο μουσικής. Ποια ήταν τα επόμενα σου βήματα; 

Επιστρέφοντας στην Κύπρο ξεκίνησα τις πρώτες μου σταθερές ζωντανές εμφανίσεις (ως πλέον επαγγελματίας μουσικός), κάνοντας συνεργασίες με διάφορους αξιόλογους μουσικούς. Επίσης άρχισα να συνθέτω τα πρώτα μου τραγούδια με σκοπό την κυκλοφορία του πρώτου μου προσωπικού δίσκου, όπως και έγινε ενάμιση χρόνο αργότερα. Τα μαθήματα φωνητικής προέκυψαν σχετικά αργότερα, αποκτώντας τους πρώτους μου μαθητές. Το διδακτικό κομμάτι ήταν πολύ μικρότερο από αυτό των ζωντανών εμφανίσεων, με τα χρόνια όμως το αγάπησα πολύ περισσότερο, και αφοσιώθηκα σε αυτό εμβαθύνοντας τις γνώσεις μου και το ενδιαφέρον μου. Πλέον και τα δύο κομμάτια είναι εξίσου σημαντικά για εμένα και τη μουσική μου.

Σαν δασκάλα μουσικής, πιστεύεις πως έχει αυξηθεί το ποσοστό παιδιών που μαθαίνουν μουσική στην Κύπρο; Είναι σημαντικό κατά τη γνώμη σου να μαθαίνουν τα παιδιά μουσική ή άλλες τέχνες;

Θεωρώ πως έχει αυξηθεί το ενδιαφέρον προς τις τέχνες, τη μουσική και ιδιαίτερα προς το τραγούδι. Όλο και περισσότερα παιδιά, νέοι, έφηβοι ακόμη και γκρουπ μεγαλύτερων ηλικιών στρέφονται προς το τραγούδι, και αυτό είναι κάτι που με χαροποιεί ιδιαιτέρως. Η μουσική είναι ένα μέσο ψυχαγωγίας, εκπαίδευσης, και διαλογισμού, το οποίο δεν έχει ηλικία, περιορισμούς, ούτε και ημερομηνία λήξης. Χωρίς τις τέχνες δεν υπάρχει ευαισθησία, καλαισθησία, κοινωνική μόρφωση, κουλτούρα, καλλιεργημένες προσωπικότητες. Χωρίς αυτά καταρρέουν πολλοί κοινωνικοί και προσωπικοί παράγοντες, γι’ αυτό και πιστεύω πως οι τέχνες πρέπει να ενταχθούν περισσότερο στις ζωές όλων και στα σχολεία των παιδιών. 

Τραγουδούσες από νεαρή ηλικία σε μουσικές σκηνές στην Κύπρο. Πώς σε διαμόρφωσε αυτό;

Πιστεύω πως αυτό με βοήθησε στο να είμαι πιο εξοικειωμένη και έμπειρη με τη σκηνή και τον κόσμο, όπως και επίσης να συνειδητοποιήσω τι είναι για εμένα και τι όχι. Είναι πολύ σημαντικό ο κάθε καλλιτέχνης να πειραματίζεται, να εξερευνά και να ανακαλύπτει την ταυτότητα του. Μόνο τότε αναγνωρίζεις πως δεν μπορείς να κάνεις τα πάντα και στην τελική δε σε γεμίζει καν αυτή η ‘’γενικότητα’’. Τουλάχιστον αυτό ισχύει στη δική μου περίπτωση.

Μετά από το πρώτο σου Single με τίτλο «Unspoken», κυκλοφόρησες τον πρώτο σου δίσκο «Deep BlueSea». Πες μας λίγα λόγια γι’ αυτό.

Το ‘’Deep Blue Sea’’ κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 2016 και αποτελείται από έξη προσωπικές συνθέσεις – στίχοι/μουσική Νικόλ Αρδανίτου. Σε συνεργασία με τον μουσικό παραγωγό και ενορχηστρωτή Κρις Χαραλαμπίδη, βγάλαμε ένα όμορφο αποτέλεσμα το οποίο έχει ατμοσφαιρικό , pop alterative, και singersongwriter ύφος. Η ηχογράφηση και η μίξη έγιναν στο soundscape studios και το mastering στην Αυστραλία. Το άλμπουμ αυτό έχει συμβολική αξία για εμένα και τολμώ να πω πως ήταν μια προσωπική νίκη, καθώς στα 21/22 μου κατάφερα να δημιουργήσω, να οργανώσω και να διαχειριστώ ένα μεγάλο προτζεκτ για το οποίο χρειάζεται (και συνήθως υπάρχει) μια ομάδα πίσω του, γι’ αυτό και υπήρξαν και μερικά λάθη τα οποία κράτησα ως μαθήματα. Το άλμπουμ είναι διαθέσιμο σε όλα τα online platformsόπως YouTubeSpotifyamazon music, αλλά και σε hardcopy δίσκους γι’ αυτούς που αγοράζουν ακόμη δίσκους (ναι είμαι μια από αυτούς).

Το τραγούδι «Since Then» είναι το Single του δίσκου σου. Τι σημαίνει αυτό το τραγούδι για σένα;

Το ‘’Since Then’’ είναι ένα τραγούδι εμπνευσμένο και αφιερωμένο σε μια από τις ισχυρότερες μουσικές προσωπικότητες και προσωπικές μου επιρροές που ακούει στο όνομα ‘’Amy Winehouse ‘’. Παρακολουθώντας και αγαπώντας τη μουσική της πορεία, θέλησα να μάθω περισσότερα για αυτή και τη προσωπική της ζωή, οδηγώντας με στο να γράψω ένα τραγούδι που εκφράζει όλα όσα αισθάνθηκα μέσα από τη δικής της ιστορία. 

Τον τελευταίο χρόνο ξεκίνησες με τη νέα σου μπάντα «NABUMA». Από ποια μέλη αποτελείται; Τι είδους μουσικής παίζεται;

 Η μπάντα «NABUMA» είναι μια διαφορετική ηχητικά, φρέσκια μπάντα στον κύκλο των original bandsκαι απαρτίζεται από τον Ανδρέα Ματθαίου στο μπάσο και στα φωνητικά, τον Αλέξη Κάσινο στην κιθάρα, τον Κρις Γκρέσιαν στα ντραμς και εμένα στη φωνή. Είναι ένα project το οποίο σχεδίαζα να πραγματοποιήσω αρκετό καιρό τώρα με κύριο χαρακτηριστικό τη soul διάθεση και το groove. Γράφουμε μουσική η οποία αποτελείται από ένα μίγμα ήχων, ιδεών και επιρροών , όμως θα την περιέγραφα ως soulalternative R&B. Το ύφος είναι αρκετά διαφορετικό από αυτό της προηγούμενης μου δουλειάς, πιστεύω πιο ώριμο, εξελιγμένο, και πιο δικό μου. 

Φαντάζομαι θα σε ρωτούν πολλοί για το όνομα της μπάντας. Τι σημαίνει «NABUMA»; Γιατί επέλεξες να λέγετε έτσι;

Η αλήθεια είναι πως με ρωτούν αρκετά συχνά. Η ιδέα για το όνομα αυτό μου ήρθε από το albumNabuma Rubberband” από τους ‘’Little dragon’’ το 2014. Ο ήχος του ονόματος μου άρεσε από την πρώτη στιγμή καθώς το βρήκα πολύ ιδιαίτερο και ευδιάκριτο. 

Σας είδαμε σε ένα από τα πιο μεγάλα φεστιβάλ μουσικής της Κύπρου, «Φέγγαρος». Σκοπεύετε να κάνετε επιπλέον εμφανίσεις;

Θα εμφανιστούμε στις 22 Δεκεμβρίου στο mason bar στη Λεμεσό όμως πρόκειται να ανακοινώσουμε σύντομα και άλλες χειμερινές εμφανίσεις που θα πραγματοποιηθούν σε Λεμεσό, Λευκωσία και Λάρνακα.

Πότε θα κυκλοφορήσει ο πρώτος σας δίσκος;

Η κυκλοφορία ενός δίσκου είναι σίγουρα μέσα στα μελλοντικά μας πλάνα. Κύριος στόχος μας προς το παρόν είναι να δεθούμε πολύ καλά σαν μπάντα – μουσικά και προσωπικά -, να κάνουμε αρκετές ζωντανές εμφανίσεις και να αποκτήσουμε το δικό μας κοινό. Καταφέρνοντας αυτό θα ακολουθήσει και η διαδικασία για τον πρώτο μας δίσκο.

Πάμε στην τελευταία μας ερώτηση για σήμερα η οποία είναι: τι συμβουλή θα έδινες στα νέα παιδιά που θέλουν να ακολουθήσουν μουσική;

Να αγαπούν τη μουσική και όχι την ιδέα του να είσαι διάσημος ή το να εκτίθεσαι, να διαβάζουν και να αφιερώνουν χρόνο στο να μάθουν τη θεωρία πίσω από την πράξη, και όταν κουράζονται να δίνουν χρόνο στον εαυτό τους για ξεκούραση αλλά να μην τα παρατούν. Επίσης πολύ σημαντικό είναι να έχουν μουσικά ερεθίσματα διαφόρων ειδών μουσικής, έτσι ώστε να εξελίξουν τις δικές τους ιδέες και να δημιουργήσουν κάτι δικό τους. Συμβουλή μου επίσης να μη μιμούνται και να μην σταματούν να ψάχνονται μουσικά !

Νικόλ μας, σ ’ευχαριστούμε πολύ που δέχτηκες την πρόσκληση μας. Σου ευχόμαστε κάθε επιτυχία μέσα από την καρδιά μας! 

Βρείτε την Νικόλ Αρδανίτου στα παρακάτω links:

Facebook: https://www.facebook.com/nicole.musicardanitou/

Instagram: https://www.instagram.com/nicole_ardanitou/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UClcOBxjdKNvsscmZfydDr3g

Spotify: https://open.spotify.com/artist/5T6Rwydmt6jTOdqjAXVFMF?si=laf7c6R2SFWHphDc6jIE8A

Βρείτε τους NABUMA εδώ:

Facebook: https://www.facebook.com/nabumatheband/

Instagram: https://www.instagram.com/nabumatheband/

Σήμερα έχουμε μαζί μας την Αριάδνη, μια νέα μουσικό και μπασίστρια. Θα μιλήσουμε για την καριέρα της, τους μελλοντικούς της στόχους, και για κάποια από τα θέματα που αντιμετωπίζουν πολλοί μουσικοί σ’ αυτή τη βιομηχανία. Πάμε να τη γνωρίσουμε! Σήμερα έχουμε μαζί μας την Αριάδνη, μια νέα μουσικό και μπασίστρια. Θα μιλήσουμε για την καριέρα της, τους μελλοντικούς της στόχους, και για κάποια από τα θέματα που αντιμετωπίζουν πολλοί μουσικοί σ’ αυτή τη βιομηχανία. Πάμε να τη γνωρίσουμε! 

Η αγάπη σου για τη μουσική ξεκίνησε από μικρή ηλικία; 

Η αλήθεια είναι πως ναι. Από παιδί θυμάμαι αυτή τη σύνδεση με τη μουσική. Πιο συγκεκριμένα, οι πρώτες μου αναμνήσεις από την παιδική μου ηλικία είναι το ραδιόφωνο να παίζει στο σπίτι, ένα τοπικό σταθμό και εγώ να προσπαθώ να μιμηθώ τις μελωδίες. Όποιο κι αν ήταν το είδος, από παραδοσιακά τραγούδια, ρεμπέτικα, σε ελληνικό και ξένο ροκ.  

Έκανες από μικρή μαθήματα μουσικής; 

Τα μαθήματα μουσικής άργησαν λίγο να έρθουν στη ζωή μου. Πάντοτε όμως στο σχολείο ήμουν το παιδί που έπαιζε αυλό, ήταν σε σχολικές χορωδίες, και για 2-3 χρόνια ήμουν και το πρώτο μαντολίνο! Αργότερα ξεκίνησα μαθήματα μουσικής εχτός σχολείου. 

Πως προέκυψαν τα μαθήματα μπάσου και κοντραμπάσου; 

Δεν ήθελα να μάθω να παίζω πιάνο. Κιθάρα έπαιζε ο αδερφός μου και έτσι μετά από συζήτηση με τον καθηγητή κιθάρας στη σχολή μουσικής μου μπήκε η ιδέα του ηλ.μπάσου. Εγώ ήμουν κάπου 12 χρονών βέβαια, και δεν είχα ιδέα τι ήταν το μπάσο! Μου εξήγησε τι ήταν, κι αφού κι εγώ κατάλαβα πως ήταν αυτό το όργανο που άκουγα στη μουσική που μ’ άρεσε τότε, τη Ροκ όπως τους Red Hot Chili Peppers κλπ., ξεκίνησα με τη μία!  

Μετά από σχεδόν ενάμιση χρόνο, ο καθηγητής ηλεκτρικού μπάσου που με δίδασκε, μου είπε τη φράση: «παίζεις το παρακλάδι και δεν παίζεις τον κορμό;». Μιλούσε φυσικά για το κοντραμπάσο. Μετά από κάποιο διάστημα είχα δει ένα κοντραμπάσο στο σχολείο και ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά. Εν τέλη, ασχολήθηκα και με τα δύο.   

Έπειτα συνέχισες μουσικές σπουδές κοντραμπάσου σωστά; 

Ναι, σπούδαζα κλασσικό κοντραμπάσο και η αλήθεια είναι πως είχα παρατήσει το ηλεκτρικό μπάσο εκείνο το διάστημα. Κάποιες συγκυρίες  μου άλλαξαν την πορεία που είχα διαλέξει. Πλέον έχω επιστρέψει και στο ηλεκτρικό μπάσο, και με χαροποιεί το ότι παίζω και τα δύο.  

Τώρα μετά από τις συγκυρίες που ανέφερες, ασχολείσαι πιο πολύ με το ηλεκτρικό μπάσο; 

Μετά από λίγο διάστημα αφού άλλαξαν οι καταστάσεις, επέστρεψα πίσω στο πανεπιστήμιο για να τελειώσω το πτυχίο μουσικής. Πλέον όμως σπουδάζω ηλεκτρικό μπάσο στον κλάδο ModernMusic & Jazz. Δεν μπορώ να πω όμως ότι ασχολούμαι περισσότερο με το ηλεκτρικό μπάσο παρά το κοντραμπάσο. Δεν θα τα ξεχώριζα ποτέ. Έτσι κι αλλιώς  παίζω και τα δύο και πιστεύω πως το καθένα έχει τη δική του χάρη.  

Photo by: Andreas Limnatitis
Styling by: Antreas Guido Kontides – Wardrobe Line10

Πέρα από τη μουσική όσο αφορά το μπάσο και τις σπουδές σου, είσαι και DJ. Πώς προέκυψε αυτή η καριέρα; 

Υπήρξε μια περίοδος στη ζωή μου που δεν μπορούσα να παίξω κάποιο μουσικό όργανο. Ήταν ο μόνος τρόπος να κρατήσω επαφή και να είμαι κοντά στη μουσική.  Έτσι ξεκίνησα να κάνω DJκαι ακόμη το συνεχίζω παράλληλα με το μπάσο.  

Προτιμάς να παίζεις μπάσο ή να κάνεις DJ; Πιο αγαπάς πιο πολύ; 

Έχω βρει τη μαγεία και των δύο. Σίγουρα δεν θα πάω με τον ίδιο ενθουσιασμό να κάνω DJ ή σε ένα Live όπου θα παίξω μπάσο, είναι κάτι λογικό άλλωστε. Και τα δύο μου προκαλούν ενθουσιασμό αλλά το Live είναι το κάτι άλλο για μένα. Δεν μπορώ όμως με ευκολία να τα συγκρίνω και να πω πιο με ενθουσιάζει περισσότερο, είναι δύο πράγματα εντελώς διαφορετικά.  

Ποια είναι η μαγεία του «live performance»; Τι σε ενθουσιάζει σ ’αυτό το κομμάτι της μουσικής;  

Καταρχάς με ενθουσιάζει το κοινό. Δηλαδή το να έχεις κόσμο κάτω απ’ τη σκήνη που σε ακούει και συμμετέχει με το δικό του τρόπο. Η άλλη μαγεία είναι το ότι δεν βρίσκεσαι μόνη στη σκήνη, είσαι περιτριγυρισμένη από τους συνεργάτες σου, όπου θα κάνεις μια συζήτηση μέσω της μουσικής, έτσι το νιώθω εγώ. Πέρα από αυτό, είναι μια στιγμή η οποία πάντα θα έχει μια διαφορετική κατάληξη γιατί στο κάτω κάτω είναι εναλλαγή ενέργειας. Αυτό όμως εξαρτάται πάντα κι από τον κόσμο που μας βλέπει γιατί παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στις παραστάσεις/συναυλίες. Είναι ίσως ένα από τα κοινά που βρίσκω μεταξύ του DJ και του live performance.   

Ποια είναι η εμπειρία σου σαν γυναίκα στη μουσική βιομηχανία; Πιστεύεις πως υπάρχει σεξισμός ακόμη και σήμερα; 

Προσωπικά δεν πιστεύω πως το ένα φύλο είναι κατώτερο ή ανώτερο από το άλλο. Δυστυχώς όμως είναι αλήθεια πως έχω παρερμηνευτεί ως μια γυναίκα που προσπαθεί υπήρξε και αυτό. Γυναίκα που προσπαθεί μπορεί να φαίνεται κάπως στα μάτια του οποιουδήποτε, όχι από όλους εννοείτε και όχι μόνο στη μουσική βιομηχανία. Ευτυχώς υπάρχουν και αυτοί που βλέπουν τον άνθρωπο χωρίς να πρέπει να διαχωριστεί αν είναι άντρας ή γυναίκα.  Μου έχει συμβεί να μου μιλήσουν περιφρονητικά, ή με βλέμμα κατωτερότητας. Αντί να βλέπουν τον άνθρωπο που προσπαθεί για κάτι, βλέπουν τη γυναίκα. Αυτό είναι μεγάλο λάθος για μένα. Βέβαια τονίζω ξανά πως δεν είναι όλοι έτσι, απλώς ακόμη υπάρχει αυτή η  μερίδα ανθρώπων που δεν έχουν αλλάξει τον τρόπο σκέψης τους. 

Φαντάζομαι πως παραξενεύονται πολλοί που είσαι γυναίκα και παίζεις μπάσο γιατί ίσως να μην το συναντούν συχνά.

Ναι, πολλοί το θεωρούν παράξενο, αλλά όχι εγώ! Πάλι αυτό πιστεύω πως είναι μέρος της προηγούμενης συζήτησης μας για την διαφορετικότητα, τον σεξισμό. Γιατί πρέπει ο κόσμος να βλέπει τη γυναίκα που παίζει μπάσο και όχι τον άνθρωπο; Πέρα από το αν παραξενεύονται πολλοί, έχω λάβει πολλά θετικά σχόλια σαν μπασίστρια. Είναι κάτι που πιστεύω πως όλοι μας συναντάμε συχνά πλέον – γυναίκες που παίζουν μπάσο, κιθάρα, ντραμς κλπ.. Έτσι δεν πιστεύω πως πρέπει να κάνει τόση  εντύπωση γι’ αυτό το θέμα. Είναι κάτι απόλυτα φυσιολογικό. 

Τι είδη μουσικής προτιμάς να παίζεις στο ηλεκτρικό μπάσο και στο κοντραμπάσο; 

Γενικά μέχρι τώρα, με το ηλεκτρικό μπάσο αλλά και με το κοντραμπάσο, έχω συνεργαστεί με Ροκ μπάντα, κλασσική ορχήστρα, τανγκό σύνολο,  καθαριστικό σύνολο, παραδοσιακό σχήμα, ρεμπέτικο σχήμα κ.α. Θα έλεγα πως έχω γνωρίσει αρκετά στυλ. Δεν έχω καταλήξει κάπου μέχρι στιγμής, γνώρισα και ακόμη γνωρίζω διάφορα στυλ, δηλαδή, με βοηθάει το ότι μελετώ διάφορα είδη μουσικής όπως Blues, Pop, και Jazz. Το κάθε ένα μου έχει προσθέσει ένα κομμάτι στο ποια είμαι σήμερα, αλλά η γνώση δεν σταματά ποτέ, σωστά; 

Ποια είναι η αντίδραση του κόσμου όταν λες πως επαγγέλλεσαι μουσικός; 

Πολλοί μου απαντούν με τη φράση: «μα αυτό είναι το χόμπι σου». Είναι κάτι στο οποίο διαφωνώ απόλυτα γιατί δεν σημαίνει πως η μουσική ή η οποιαδήποτε τέχνη δεν μπορεί να είναι επάγγελμα. Ο μουσικός εργάζεται όπως και οι υπόλοιποι στο κοινωνικό σύνολο, απλά ο καθένας έχει τον ρόλο του. Έτσι και ο  μουσικός. Η μουσική είναι μέρος της ζωής των ανθρώπων από την παιδική μας ηλικία. Θα ήθελα λοιπόν να έρθει εκείνη η μέρα όπου δεν θα πρέπει να «δικαιολογηθώ» για το επάγγελμα μου, όπως κάθε άνθρωπος.  

Πιστεύεις πως για να είσαι μουσικός χρειάζεσαι μόνο ταλέντο; 

Το ταλέντο παίζει μεγάλο ρόλο βέβαια αλλά αυτό που δεν ξέρει πολύς κόσμος είναι το τι βλέπει πάνω στη σκηνή. Πέρα από το φυσικό ταλέντο, βλέπει και την αφοσίωση του κάθε μουσικού στο επάγγελμα του. Ένας μουσικός οφείλει να αφοσιώνεται στη δουλεία του, να μελετά, να «ψάχνεται», να έχει επιμονή και υπομονή, και να δουλεύει σκληρά για να εξελίσσεται συνεχώς και να ανεβαίνει πιο ψηλά. Δεν αρκεί μόνο το ταλέντο.  

Οι καλλιτέχνες πρέπει να υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον; 

Πιστεύω πως πρέπει να υπάρχει αλληλεγγύη και σεβασμός μεταξύ των μουσικών. Είτε υπάρχει ανταγωνισμός ή κόντρα, στο τέλος της ημέρας, οφείλουμε να αναγνωρίζουμε μια καλή δουλειά και την προσπάθεια του κάθε ανθρώπου.  

Ποιοι είναι οι στόχοι σου για το μέλλον; 

Θα ήθελα κάποια στιγμή να μπορώ να εκφραστώ μέσα από τη δική μου μουσική και στοίχους, αυτός είναι ο στόχος μου.  

Photo by: Andreas Limnatitis
Styling by: Antreas Guido Kontides – Wardrobe Line10

Αριάδνη μας, σ’ ευχαριστούμε πολύ για τη συνέντευξη! Σου ευχόμαστε καλή επιτυχία στα επόμενά σου βήματα! 

Βρείτε την Αριάδνη εδώ:

http://www.facebook.com/ariadneara

Έχω την τιμή σήμερα να σας παρουσιάσω μια υποσχόμενη μουσικό και φίλη, την Ηρώ Κλείτου. Μια ιδιαίτερη φωνή που τραβάει την προσοχή όλων. Αυτή η ταλαντούχα μουσικός δεν παύει ποτέ να εξελίσσεται και να μας εντυπωσιάζει.

Την πρώτη φορά που σε είδα ζωντανά σε μουσική σκηνή, μ’ εντυπωσίασε όχι μόνο αυτή η σπάνια και ιδιαίτερη φωνή που έχεις, αλλά και το ότι τραγουδούσες παίζοντας πιάνο και κρουστά ταυτόχρονα.  Από που προήλθε η έμπνευση να παίζεις δύο μουσικά όργανα ενώ τραγουδάς;

Γενικά στην ζωή μου, μου αρέσει να βελτιώνομαι, να δοκιμάζω τον εαυτό μου και να αναπτύσσομαι μέσα απ’ ότι κάνω. Όταν έπαιζα στο Λονδίνο με το πιανάκι μου σαν σόλο artist, θεωρούσα ότι χρειάζεται κάτι περισσότερο από το πιάνο για να μου δώσει λίγο ρυθμό. Έτσι άρχισα να πειραματίζομαι με διάφορα κρουστά και κάπως έτσι άρχισα να τα συνδυάζω όλα μαζί.

Πέρα από τις μουσικές σπουδές σου στο Bangor University της Ουαλίας, σπούδασες και μουσικό θέατρο στο Λονδίνο. Πιστεύεις πως αυτό σε βοήθησε να εξελιχτείς ακόμη περισσότερο σαν τραγουδίστρια;

Σαν performer και σαν καλλιτέχνης εννοείται. Ότι κάνεις στον τομέα της τέχνης παίρνεις πάντα και θετικά και αρνητικά. Εγώ ήμουν τυχερή στην ζωή μου και πήρα μόνο θετικά και κατά την διάρκεια των σπουδών μου αλλά και της ζωής μου στο Λονδίνο.​ Πιστεύω πως όλη μου η ανάπτυξη σαν καλλιτέχνης ξεκίνησε με τις σπουδές μου στο μουσικό θέατρο. Εκεί συνειδητοποίησα πως για να είσαι σωστός καλλιτέχνης πρέπει να καταλάβεις πρώτα πως είσαι ένας ξεχωριστός άνθρωπος με τα δικά του στοιχεία, την δική του προσωπικότητα και μουσικότητα. Όλοι μας γενικά μπερδεύουμε το τι είμαστε με το τι γίνεται γύρω μας και χάνουμε το εγώ μας . Όταν λοιπόν δεχτείς τον εαυτό σου και πιστέψεις σε ότι κάνεις τότε αρχίζεις να εξελίσσεσαι.

Σε απολαύσαμε και στην εκπομπή του ΑΝΤ1 «Rising Star». Πώς ήταν η εμπειρία σου στο παιχνίδι;

Είμαι πολύ ικανοποιημένη με την εμπειρία μου στο Rising star γιατί μου έδωσε μια γεύση του τι γίνεται στον κόσμο της τηλεόρασης και του διαδικτύου. Ευτυχώς για μένα ήμουν λίγο συνειδητοποιημένη και ήξερα καλά γιατί παίρνω μέρος σε ένα τέτοιο παιχνίδι αλλά επίσης γνώριζα το γνωστό ρητό «σήμερα είσαι αύριο δεν είσαι». Αυτά τα παιχνίδια είναι εμπειρίες που κρατάς στην καρδιά σου και ζεις απλά την στιγμή γνωρίζοντας ότι αύριο που θα τελειώσουν εσύ θα συνεχίσεις την μάχη σου για την μουσική σου από εκεί που την είχες αφήσει. 

Το τελευταίο διάστημα έκανες acoustic lives. Υπάρχει βλέψη για μια δική σου ολοκληρωμένη μπάντα;

Λατρεύω τα acoustic lives με το πιανάκι μου γιατί είναι πιο κοντά στα τραγούδια που μου αρέσει να ακούω καθημερινά. Παρόλα αυτά σαν performer είμαι πιο ολοκληρωμένη όταν είμαι με μπάντα και μπορώ να είμαι ελεύθερη να αφεθώ στην σκηνή νιώθοντας την δύναμη των μουσικών μου. Αυτός είναι και ο λόγος που αυτή την στιγμή ετοιμάζω την δική μου μπάντα με απίστευτους μουσικούς, μια ενωμένη ομάδα. Ετοιμάζουμε πολύ όμορφα πράγματα. 

Εχτός από τις εμφανίσεις σου, έχεις και ακόμη μία δουλειά περί μουσικής: διδάσκεις μουσικό θέατρο και φωνητική σε παιδιά. Είσαι πολύ δεμένη με τους μαθητές σου έτσι;

Ο λόγος που η διδασκαλία είναι η καθημερινή μου δουλειά είναι γιατί μου αρέσει να μοιράζομαι ότι γνωρίζω. Όταν τα παιδιά έρχονται σε μένα ο στόχος μου είναι να τα δω να ανθίζουν και να μεγαλώνουν. Βάζω όλη μου την ψυχή για να τους βλέπω να βελτιώνονται να δοκιμάζονται και να μην ντρέπονται αλλά αντιθέτως να είναι περήφανοι για το τι έχουν και να παλεύουν για να το αναπτύξουν. Με τους μαθητές μου συνδέομαι από την πρώτη στιγμή, ξέρουν ότι μπορούν να με εμπιστευτούν και πως θα είμαι πάντα δίπλα τους είτε σαν δασκάλα τους ή σαν φίλη. 

Πώς νιώθεις που οι μαθητές σου σε θαυμάζουν τόσο πολύ και γνωρίζουν το κάθε σου τραγούδι;

Όπως αυτοί με θαυμάζουν έτσι και εγώ τον καθένα ξεχωριστά. Πάντα θεωρούσα ότι ο καθένας μας ξεχωριστά χρειάζεται κάποιον να θαυμάζει στην ζωή του. Αυτός ο κάποιος τον κάνει να προχωρά και να νιώθει περισσότερη σιγουριά σε ότι κάνει ιδίως εάν η σχέση που έχουν μεταξύ τους είναι και πιο δυνατή. Με κάνει πολύ χαρούμενη γιατί οι μαθητές μου ξέρουν πως μπορούν και αυτοί να γράψουν τα δικά τους τραγούδια και να δημιουργήσουν ότι αρέσει στους ίδιους. 

Έχεις ανεβάσει διασκευές γνωστών τραγουδιών στο YouTube. Αυτό έχει διευρύνει το κοινό σου; Ποια είναι η ανταπόκριση του κόσμου;

Για να είμαι ειλικρινής οι διασκευές αρέσουν πολύ στο κοινό γιατί είναι κάτι γνώριμο στα αυτιά τους και είναι πιο εύκολο να τα δεχτούν. Είχα μεγάλη βοήθεια από το Cover Nation το οποίο ήρθε σε επαφή μαζί μου και ανέβασε κάποιες από τις διασκευές μου με αποτέλεσμα να ακουστούν περισσότερο σε όλο τον κόσμο. Μου αρέσει να φτιάχνω τις δικές μου διασκευές γιατί είναι μια ευκαιρία να τραγουδώ ότι μου αρέσει αλλά με τον δικό μου τρόπο. 

Καταρχάς συγχαρητήρια για την κυκλοφορία των δύο πρώτων σου Single – «What Do We LiveFor (2018)» και «Monkey (2019)». Πες μας λίγα λόγια γι’ αυτά.

Ευχαριστώ πάρα πολύ. Τα τραγούδια μου έχουν δημιουργηθεί από μένα και τον Chris Charalambides στο Soundscape Studios. Ο Chris είναι ο τύπος που για να δημιουργήσει μαζί σου πρέπει πρώτα μουσικά να γίνεi ένα μαζί σου. Όταν γίνει αυτό τότε «magic happens». Το «What Do We Live For» είναι ένα τραγούδι που μιλάει για την ζωή και τα όνειρα μας, ένα τραγούδι με σκοπό να ξυπνήσει τον κόσμο από την ρουτίνα. Είχα απίστευτη προσέγγιση από τα social mediaόπου έτρεξα ένα campaign και ο κόσμος μπορούσε να γράψει στο Facebook και Instagram την απάντησή τους στο ερώτημα «what do we live for». Το αποτέλεσμα ήταν πανέμορφο. 

Το «Μonkey» μιλάει για την «ζούγκλα» στην οποία ζούμε όπου ο καθένας είναι ένα διαφορετικό ζώο με αποτέλεσμα πάντα το ισχυρότερο να τρώει το αδύνατο. Στο συγκεκριμένο τραγούδι η λέξη ‘mama’ χρησιμοποιείτε σαν το άτομο που πάντα σε προστατεύει σε αποδέχεται και θα φώναζες για να σε βοηθήσει. Η ανταπόκριση του κόσμου για ακόμη μια φορά ήταν απίστευτη, στο video clip είχα την χαρά να συνεργαστώ με πάρα πολλούς χορευτές που παρευρέθηκαν για να δώσουν την δική τους πανέμορφη πινελιά. Με την βοήθεια και του Αντρέα Κυριακίδη στο βίντεο που τράβηξε τα πλάνα και κάθισε μαζί μου να κάνουμε το editing ακριβώς όπως το φανταζόμουν το αποτέλεσμα ήταν εξαιρετικό. Γενικά για τα τραγούδια μου θέλω να ευχαριστήσω πάρα πολύ τον κόσμο για την στήριξη του και για τα όμορφα τους σχόλια όπως και την Chris Antoniou που βοήθησε μέσω τη εκπομπής της στην Κωνσταντίνα να τα δει περισσότερος κόσμος. 

Τι θα ακολουθήσει μετά το «Monkey»; Ποια είναι τα σχέδια σου;

Η αλήθεια είναι ότι έχω κι άλλα singles έτοιμα που θα μοιραστώ με τον κόσμο σύντομα και είμαι πολύ ικανοποιημένη με το τι έχουν να δώσουν σε έναν άνθρωπο όταν τα ακούσει. Το επόμενο τραγούδι που θα κυκλοφορήσω λέγεται «Around» και είναι έκπληξη!

Που μπορεί να σ’ ακούσει ο κόσμος;

Μπορείτε να με βρείτε σε όλα τα music platforms και social media όπως YouTube, iTunes, Apple Music, Spotify, Amazon, Instagram, Facebook, κλπ.

Και μια ακόμη ερώτηση για σήμερα. Τι σημαίνει για σένα η μουσική; Θα μπορούσες να φανταστείς τη ζωή σου χωρίς αυτήν;

Αυτή είναι μια ερώτηση που μου κάνουν συχνά. Πρώτα τραγουδάω μετά μιλάω, ότι και να κάνω τραγουδάω και είμαι πολύ τυχερή που όλη μου η μέρα, από το πρωί μέχρι το βράδυ, έχει να κάνει με μουσική. Αν δεν υπάρχει μουσική τότε δεν μπορώ να υπάρξω ούτε εγώ!

Σ’ ευχαριστούμε πολύ για τη συνέντευξη Ηρώ! Σου ευχόμαστε καλές επιτυχίες με ότι κάνεις. Θα αναμένουμε να ακούσουμε όλα αυτά που ετοιμάζεις. Θα τα ξαναπούμε σύντομα!

Βρείτε την Ηρώ Κλείτου στα παρακάτω links:

https://www.iheart.com/artist/iro-kleitou-32561144/

https://www.instagram.com/irokleitou/

https://www.facebook.com/irokleitou/

https://music.apple.com/us/artist/iro-kleitou/1441523210

by Gabriela Metz

(English Translation further down)

Η Κυπριακή μέταλ μπάντα «Kill Thanatos» κυκλοφόρησε το καινούριο της τραγούδι «Brother Lost» στις 11 Νοεμβρίου του 2019.

Ένα τραγούδι του Ηλία Χρυσοχού – του ιδρυτή της μπάντας Kill Thanatos, σε συμπαραγωγή με τον Chris Cara του Soundscape Studios, που απεικονίζει μια εξαιρετική επίδειξη δεξιοτεχνίας, δυναμισμού και μουσικότητας. Ένα σχετικά ‘σκοτεινό’ αλλά μελωδικό Ροκ κομμάτι που προκαλεί εθισμό στους ακροατές του από το πρώτο λεπτό.

Σύμφωνα με τον Ηλία Χρυσοχό, η έμπνευση που έγινε η αιτία για να γραφτεί το τραγούδι «Brother Lost» προήλθε από τη σύνθεση και την ηχογράφηση ενός Rock Library – μια συνεργασία μεταξύ του Chris Cara και του ιδίου στο Soundscape Studios. Στη συνέχεια, διαμόρφωσε και τελειοποίησε το τραγούδι του χρησιμοποιώντας συναισθήματα που παρέμειναν στην ψυχή του από προσωπικές εμπειρίες του παρελθόντος.

Πέρα από την σύνθεση μουσικής και στίχου του «Brother Lost», ο Ηλίας Χρυσοχός συμμετείχε επίσης και στην διαδικασία ηχογράφησης του τραγουδιού ως κιθαρίστας, μπασίστας και τραγουδιστής. Το νέο υποσχόμενο τραγούδι ηχογραφήθηκε στο Soundscape Studios στην Κύπρο, και τις τελευταίες πινελιές (mixing & mastering), εκτέλεσε ο Zeuss από τις ΗΠΑ. 

Το «Brother Lost» είναι το πέμπτο Single των Kill Thanatos αφού ακολούθησε τα προηγούμενα τέσσερα Single της μπάντας: «Carry Your Cross» (2016), «Waiting» (2016), «Wake Myself» (2017), «Enemy of Love» (2017).

Ακούστε το «Brother Lost» σε όλα τα κοινωνικά μέσα και μουσικές ιστοσελίδες όπως YouTube, Spotify, iTunes, Apple Music, Google Play κλπ. Μην ξεχάσετε να ‘ακολουθήσετε’ τους Kill Thanatos στο Facebook και Instagram και να εγγραφείτε στο κανάλι τους στο YouTube!

Links:

https://www.facebook.com/KillThanatos/

https://www.instagram.com/killthanatos/

https://www.youtube.com/user/KillThanatos/

https://play.google.com/music/preview/Alzgfjlnwbb5uzsehxtr34s7jeu?play=1

Kill Thanatos just released their new song!

The Cypriot Metal Band ‘Kill Thanatos’ released their new song called ‘Brother Lost’ on November 11th 2019. 

A song written by the multi-instrumentalist Elias Chrysochos – the founder of Kill Thanatos, and co-produced by Chris Cara of Soundscape Studios, which portrays an exceptional demonstration of virtuosity, powerfulness, and musicianship. A dark though melodic Rock track that causes addiction to its listeners within the first minute. 

According to Elias Chrysochos, the inspiration for ‘Brother Lost’ hit during the writing process of a Rock Library Chris Cara and himself were working on at Soundscape Studios. He then developed the song, using the emotions lingering in his very soul due to personal past experiences.

Other than writing ‘Brother Lost’, Elias Chrysochos participated in the recording process of his song as a guitarist, bassist, and vocalist. The new track was recorded at Soundscape Studios in Cyprus, mixed and mastered by Zeuss in the USA.

‘Brother Lost’ is the band’s fifth Single. It follows the releases of ‘Carry Your Cross’ (2016), ‘Waiting’ (2016), ‘Wake Myself’ (2017), and ‘Enemy of Love’ (2017). 

Listen to ‘Brother Lost’ by Kill Thanatos on all social platforms including YouTube, Spotify, iTunes, Apple Music, and Google Play. Make sure to follow Kill Thanatos’ Facebook and Instagram account as well as hit subscribe on their YouTube Channel!

Links:

https://www.facebook.com/KillThanatos/

https://www.instagram.com/killthanatos/

https://www.youtube.com/user/KillThanatos/

https://music.apple.com/cy/artist/kill-thanatos/1188085545

https://play.google.com/music/preview/Alzgfjlnwbb5uzsehxtr34s7jeu?play=1

By Gabriella Metz

Σήμερα έχουμε μαζί μας τον Πάνο Παπαδόπουλο των Don Canyon! Μια ντόπια ροκ μπάντα που έχει πάρα πολλά να προσφέρει. Πάμε να τους γνωρίσουμε!

Από ποιους αποτελείται η μπάντα;

Προς το παρόν η μπάντα είναι τριμελής. Είμαστε εγώ (Πάνος Παπαδόπουλος), ο αδελφός μου, Θέμης, και ο Yegor. Ο Θέμης και ο Yegor είναι οι κιθαρίστες της μπάντας. Εγώ είμαι στα ντραμς αλλά πέρα απ’ αυτό παίζω και βιολί στα τραγούδια που ηχογραφούμε. 

Πώς εμπνεύστηκες Πάνο να ιδρύσεις τους Don Canyon;

Από παιδί άκουγα μουσική και πιο συγκεκριμένα Ροκ – τότε βέβαια ήμουν τόσο μικρός σε ηλικία που δεν γνώριζα καν πως ονομάζεται αυτό το είδος! Η μουσική με ανέβαζε ψυχολογικά και μέσα μου ήξερα πως θα ήθελα να έχω τη δική μου μπάντα μεγαλώνοντας. Παρόλο που άκουγα τις ηλεκτρικές κιθάρας με θαυμασμό, στα 8 μου χρόνια ξεκίνησα μαθήματα βιολιού λόγω της επιρροής του πατέρα μου και στα 14 μου ξεκίνησα μαθήματα ντραμς. Στην εφηβεία μεγάλωνε η ανάγκη μου για να χτίσω μια μπάντα αλλά λόγω κάποιον συγκυριών, πέρσι κατάφερα να την ολοκληρώσω.  

Ποια ακούσματα χαρακτηρίζουν την μπάντα σας;

Είμαστε μια Ροκ/Μέταλ μπάντα με κλασσικούς ήχους και επιρροές. Λόγω έλλειψης τραγουδιστή, διαμορφώσαμε τα κομμάτια μας σε ένα συμφωνικό/ροκ/μέταλ στυλ. Μέσα από τα τραγούδια μας, ο κόσμος θα ακούσει extreme ήχους βιολιών και σόλο κιθάρας, κάτι που ίσως να μη συναντάμε συχνά.

Πριν συνεχίσουμε σχετικά με τη μουσική σας, θα ήθελα να σας ρωτήσω, τι συμβολίζει το logo σας;

Πιστεύω πως το logo είναι κάτι σημαντικό γιατί χαρακτηρίζει κι αντιπροσωπεύει μια μπάντα, και μέσω απ’ αυτά μπορείς να καταλάβεις πολλά. Για παράδειγμα το μήνυμα που θέλει να περάσει ένας καλλιτέχνης. Αν προσέξετε καλά το logo, βλέπετε τα γράμματα «D και C», τα αρχικά της μπάντας που αντιπροσωπεύουν τα μάτια. Πέρα απ’ αυτό, το στόμα του προσώπου είναι κλειστό με φερμουάρ και προσπαθεί να ανοίξει. Αυτό συμβολίζει το ότι γενικά στη ζωή, πολλοί προσπαθούν να μας κλείσουν το στόμα και να μας επιβάλουν το τι πρέπει να κάνουμε. Άσχετα μ’ αυτό όμως, πιστεύω πως ο καθένας μας πρέπει να βρει τη δύναμη μέσα του, να «ανοίξει» το στόμα του και να πει αυτά που θέλει.

Μέχρι στιγμής έχετε ανεβάσει δύο ροκ διασκευές στο YouTube. Ποια είναι αυτά τα κομμάτια και γιατί τα επιλέξατε;

Η πρώτη διασκευή που ανεβάσαμε είναι το Requiem for a Dream η οποία ήταν και η αφορμή να ξεκινήσουμε τους Don Canyon. Δεν υπήρχε συγκεκριμένος λόγος για την επιλογή του τραγουδιού. Είναι απλώς ένα τραγούδι που μας άρεσε προσωπικά και βρήκαμε την ευκαιρία να το κάνουμε δικό μας. Η δεύτερη διασκευή είναι το τραγούδι Palladio το οποίο πολλοί έχουν ήδη κάνει τις δικές τους Ροκ διασκευές αλλά εμείς βάλαμε και κάποιες δικές μας πινελιές πέρα από την ενορχήστρωση που του έδωσαν ένα διαφορετικό άκουσμα.

Καταρχάς, θερμά συγχαρητήρια για την κυκλοφορία του πρώτου σας Single «Dynasty». Πέστε μας λίγα λόγια γι’ αυτό. 

Ο τίτλος του τραγουδιού, Dynasty, προέρχεται από την ελληνική λέξη δυναστεία. Εμπνεύστηκε από ένα θέμα που ακούμε και βιώνουμε πολλοί από μας στην καθημερινότητα μας, το bullying. Λόγω του ότι κι εγώ προσωπικά έχω βιώσει bullying, ήθελα σε κάποια στιγμή να περάσω ένα τέτοιο μήνυμα με το δικό μου τρόπο, άρα μέσω της μουσικής μου. Πιο αναλυτικά, μιλάει για ένα παιδί που περνάει από αυτό το απαίσιο ελάττωμα κάποιον ανθρώπων και όσο μεγαλώνει, το συνειδητοποιεί, και βρίσκει την πίστη στον εαυτό του και τη δύναμη του.
Τους στίχους έχω γράψει εγώ με τον πρώην κιθαρίστα της μπάντας, τη μελωδία της φωνής πάλι εγώ, και τη μουσική την έχουμε συνθέσει όλη η μπάντα μαζί. Την ηχογράφηση και την παραγωγή του κομματιού εκτέλεσε ο Chris Cara στο Soundscape Studios στην Κύπρο. Ο τραγουδιστής στο πρώτο μας Single είναι ο Chandler Mogel των Outloud.

Πώς προέκυψε η συνεργασία σας με τον πολυβραβευμένο τραγουδιστή των «OutLoud», Chandler Mogel;

Ποτέ μου δεν πίστευα πως θα ηχογραφούσε ο Chandler Mogel τα φωνητικά του κομματιού μας, ιδίως του πρώτου μας Single. Μέσω κάποιου γνωστού που τυχαίνει να είναι στην ίδια μπάντα με τον Chandler, ανακάλυψα πως πέρα από την δουλειά του με την μπάντα, Outloud, είναι επίσης Session Musician. Έτσι επικοινώνησα μαζί του, άκουσε το κομμάτι και δέχτηκε την πρόσκληση μας για την ηχογράφηση και τη συνεργασία. 

Θα κυκλοφορήσουν κι άλλα Single ή υπάρχει βλέψη για πρώτο δίσκο;

Σαν DIY μουσικοί που δεν ανήκουμε σε κάποια δισκογραφική εταιρία πιστεύω πως είναι καλύτερο για την πορεία μας προς το παρόν, να συνεχίσουμε να κυκλοφορούμε Single. Ήδη ξεκινήσαμε τις προετοιμασίες για το επόμενο μας τραγούδι με τίτλο «Don’t Lie» που θα κυκλοφορήσει σύντομα, και είναι σε συνεργασία με τον κύπριο καλλιτέχνη Joakem. Βέβαια είναι σίγουρο πως σκοπεύουμε να κυκλοφορήσουμε σε κάποια στιγμή και τον πρώτο μας ολοκληρωμένο δίσκο. 

Σε δήλωση σας έχετε πει πως οι Don Canyon έχουν ως σκοπό τους να προβάλουν μέσω της μουσικής τους τα κοινωνικά ζητήματα του σήμερα όπως τον εκφοβισμό, την κατάθλιψη, και της τάσεις/απόπειρες αυτοκτονίας. Γιατί επιλέξατε αυτό το ζήτημα;

Πιστεύουμε πως αυτά τα κοινωνικά ζητήματα μας αντιπροσωπεύουν γενικώς. Όχι μόνο εμάς προσωπικά, αλλά και τον κόσμο του σήμερα. Νιώθουμε πως το να μιλήσουμε γι’ αυτά τα προβλήματα και το να ενημερώσουμε τον κόσμο γι’ αυτά, είναι η προσωπική μας ανάγκη σαν άτομα ή έστω το χρέος μας. Παράλληλα ταυτιζόμαστε με το bullying για παράδειγμα, έτσι βρήκαμε το μέσον, τη μουσική, να εκφράσουμε κατά κάποιο τρόπο και τις δικές μας εμπειρίες. 

Που βλέπετε την μπάντα στα επόμενα 5 χρόνια;

Δεν μπορώ να πω κάτι με σιγουριά αλλά θα ήθελα να μας δω να επιτυγχάνουμε σε ένα μεγάλο βαθμό, να έχουμε αρκετό υλικό έτσι ώστε να κυκλοφορούμε ακόμη περισσότερα τραγούδια, και ένα μεγάλο κοινό, όχι μόνο στην Κύπρο αλλά και στο εξωτερικό. Μπορώ να μας φανταστώ στα επόμενα 5 χρόνια στην Ευρώπη αλλά η αλήθεια ο μεγάλος μας στόχος είναι η Αμερική η οποία είναι η χώρα της Ροκ.

Σκέφτεστε να μεγαλώσετε τον αριθμό μελών των Don Canyon με πρόσθεση τραγουδιστή;

Είναι εφικτό να συνεχίσουμε χωρίς τραγουδιστή και απλώς να κάνουμε συνεργασίες όπως για παράδειγμα στο πρώτο μας τραγούδι «Dynasty» με τον Chandler Mogel, αλλά θα προτιμούσαμε να βρούμε τον δικό μας τραγουδιστή για να μπορέσουμε κι εμείς με τη σειρά μας να εμφανιζόμαστε με ευκολία σε συναυλίες.

Που μπορεί να σας ακούσει ο κόσμος;

Μπορείτε να μας βρείτε στο YouTube, Spotify, iTunes, Apple Music, και Google Play. Αν ψάξετε στο Google, «Don Canyon», θα σας τα εμφανίσει οπωσδήποτε

Ευχαριστούμε τους Don Canyon για την συνέντευξη! Σας ευχόμαστε τα καλύτερα! 

Don Canyon Links:

https://www.facebook.com/doncanyon3/

https://www.instagram.com/doncanyon_band/

https://www.youtube.com/channel/UCVOw9-AEuv-m0NBD5mIP4qg

https://music.apple.com/cy/artist/don-canyon/1438196255